Ritratto disegnato
Così come il disegno della vita morta o della scene de vie, il disegno del ritratto ha un posto reale nel 'il storia dell'arte. Fin dall'antichità i ritratti venivano eseguiti nell'ambito di rituali funebri e religiosi. Il loro scopo è “rendere presente chi è assente". In Europa è Rinascimento che l'arte del ritratto si è diffusa grazie all italiano e pittori fiamminghi. Come in epoca romana, la ritrattistica era spesso riservata a personaggi importanti della società; ad esempio veniva disegnato il ritratto di una donna pia e devota, oppure quello di un valoroso guerriero per evidenziare il suo coraggio in combattimento.
Nel XIV e XV secolo i pittori producevano opere su ordinazione. Si sviluppò un'arte di corte e molto rapidamente i pittori abbozzarono a mano libera bozzetti preparatori per convalidare gli ordini e successivamente iniziare il lavoro di pittura a olio. Questo processo è efficace anche per gli scultori: molte sculture famose sono associate a una serie di disegni preparatori . I lineamenti sono talvolta sublimati a scapito del realismo e dell'espressività, ma alcuni pittori si sono distinti anche per la capacità di riprodurre le espressioni facciali con una somiglianza quasi fotografica. Alcuni ritrattisti forniscono le loro opere ricche di dettagli, mentre altri preferiscono catturare l'essenza di una persona.
Durante il Rinascimento, il genere del ritratto non solo racconta una storia, ma è portatore anche di un messaggio di potere: consente infatti di restituire alla popolazione un'immagine ben controllata e di stabilire una certa autorità attraverso la diffusione di queste immagini . Per le élite fiorentine dell'epoca, ad esempio, il disegno del ritratto era un ottimo modo per trasmettere il proprio fisico e il proprio status sociale ad altre famiglie importanti, ai fini di una convenzione matrimoniale, ma anche per assicurarsi i posteri. Ritroviamo così nei musei contemporanei i volti dell'aristocrazia e dell'alta borghesia europea dell'epoca, immortalati da grandi nomi come Leonardo da Vinci e Rembrandt.
L'effetto ottenuto nel disegno dipenderà dagli strumenti e dai materiali utilizzati. Il gesso rosso, ad esempio nel disegno dei ritratti, è molto utilizzato (soprattutto all'inizio del XVI secolo) per rappresentare i lineamenti del viso e il calore del tono della pelle. Il ritratto in carboncino lascia l'impressione di linee più dure, come nel pastello secco , linee più morbide e colorate. Ogni artista adatta la sua tecnica di disegno a ciò che desidera rappresentare e all'emozione che vuole creare: caricatura, disegno a china, disegno a matita... tutti hanno poteri visivi diversi.
Una cosa è certa: ritratto è un'arte impegnativa. Catturare le espressioni umane richiede molta pratica. Disegnare un volto e i suoi più piccoli dettagli può infatti richiedere ore per ottenere il risultato atteso: una mascella sporgente, la forma del cranio, sopracciglia folte, occhi ridenti o pupille dilatate... Ancora più difficile: disegni di ritratti di bambini! Diventano rapidamente impazienti e si rifiutano di posare per troppo tempo. Il designer deve essere sufficientemente abile per riuscire a immortalare questi modelli viventi pieni di vita.
A poco a poco, attraverso i secoli , il ritratto disegnato si è evoluto verso un genere di opere meno realistiche e molto più diversificate. Oggi i ritratti possono essere realizzati anche su una tavoletta digitale! Trova disegni di grandi maestri e giovani artisti su Artsper: Jean Cocteau, Alice de Miramon o anche Henri Fehr... Ce n'è per tutti i gusti!
