Title Page (from the Blue Guitar portfolio), 1977
Stampe : acquatinta, incisione · 53.1 x 45.7 x 0.3 cm 20.9 x 18 x 0.1 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 200 esemplari
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, incorniciata, pronta da appendere
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
acquatinta , incisione su carta
Dimensioni ( cm • inch )
53.1 x 45.7 x 0.3 cm 20.9 x 18 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
66 x 56.5 x 2.5 cm 26 x 22.25 x 1 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2024 • Top Seller
Descrizione
Acquaforte e acquatinta a cera morbida a colori su carta Inveresk. Firmata a mano in basso a destra da David Hockney. Numerazione a mano 121/200 in basso a destra.
Pubblicato da Petersburg Press, Londra e New York. Bibliografia: Scottish Arts Council 199 | MCA Tokyo 178.
Verranno prese in considerazione tutte le offerte ragionevoli.
Informazioni sull'artista: David Hockney è uno degli artisti britannici più influenti del XX secolo. Forse più noto per le sue serie di dipinti di piscine, ritratti di amici e paesaggi verdeggianti, l'opera dell'artista spazia da collage fotografici e manifesti d'opera ad astrazioni di ispirazione cubista e dipinti en plein air della campagna inglese. Ritornando spesso su un determinato motivo più e più volte, esplora i molteplici modi in cui si può vedere un'immagine o uno spazio. L'esplorazione di Hockney dell'effetto della fotografia sulla pittura e sulla vita quotidiana è evidente nella sua opera simbolo A Bigger Splash (1967). "Nell'arte, nuovi modi di vedere significano nuovi modi di sentire; non si possono scindere i due, perché, come sappiamo oggi, non si può avere tempo senza spazio e spazio senza tempo", ha spiegato. Nato il 9 luglio 1937 a Bradford, nel Regno Unito, Hockney ha frequentato il Royal College of Art di Londra insieme a RB Kitaj. A scuola, studiò con Francis Bacon e Peter Blake, ma attribuì anche a Pablo Picasso e Henri Matisse il merito di aver influenzato il suo stile distintivo e variegato. Nel 1963, l'artista viaggiò per la prima volta nella California meridionale e si innamorò del sole splendente e dello stile di vita rilassato. Da allora, alterna vita e lavoro tra lo Yorkshire, Regno Unito, e Los Angeles, California. Nel novembre 2018, il suo dipinto del 1972 "Ritratto di un artista (piscina con due figure)" è stato venduto per la cifra record di 90,3 miliardi di dollari da Christie's, diventando il dipinto più costoso di un artista vivente. Le opere di Hockney sono attualmente conservate nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, del Centre Georges Pompidou di Parigi, del J. Paul Getty Museum di Los Angeles e della National Gallery of Victoria di Melbourne.
Presentazione
Nato nel 1937 a Bradford, David Hockney si è affermato nel corso della sua vita come uno dei più grandi pittori del XX secolo, un precursore dell'arte digitale.
Nel 2025 la Fondazione Louis Vuitton di Parigi ospiterà David Hockney 25, la più grande retrospettiva mai dedicata all'artista britannico. Dal 9 aprile al 31 agosto, oltre 400 opere ripercorrono sette decenni di creazione, dagli emblematici A Bigger Splash e Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) alle recenti opere digitali e installazioni immersive. Hockney ha supervisionato personalmente la scenografia, offrendo un'immersione unica nel suo universo artistico.
Grande amante della sua campagna inglese, lo Yorkshire, dove è cresciuto all'ombra di una Londra frenetica, David Hockney dedica a essa le sue prime ispirazioni. Nel 1960 si iscrisse alla Royal Academy of Arts di Londra e attirò l'attenzione di una mostra londinese dedicata ai giovani artisti britannici contemporanei.
Dalla pop art figurativa al nuovo realismo, David Hockney non pretende di appartenere a nessun movimento e conferma la sua celebre affermazione "Dipingo ciò che voglio dipingere, quando voglio o dove voglio" attraverso la ricchezza delle sue opere.
In contrasto con i movimenti contemporanei, Hockney si distingue per le sue tecniche ultramoderne e per una tavolozza di colori vivaci. Il suo gallerista, John Kasmin, lo descrive come un artista insolente, un grande osservatore con un'incredibile padronanza tecnica delle questioni di spazio, volume e luce, unita a un evidente piacere narrativo. “Flight Into Italy - Paesaggio svizzero" è la storia di un viaggio on the road con gli amici; “Un uomo che pensa" si alzano le nuvole della riflessione; Il titolo di "We Two Boys Together Clinging" parla da solo... Ciò che caratterizza la sua opera è il legame tra pittura e scrittura, il gioco alternato tra il colore steso con le tecniche più diverse e la ruvidezza della tela.
Dalla metà degli anni '60 la sua pittura divenne più realistica e proclamò il piacere di vivere, sia negli ambienti omosessuali che nella società californiana. Inoltre, quando si trasferì lì nel 1978, il suo amico Andy Warhol lo incoraggiò a realizzare la sua famosa serie di piscine – Pools – la più famosa delle quali è A bigger Splash, esposta alla Tate Gallery di Londra dal 1981. L'opera di Hockney ci immerge nell'universo californiano di cui conosciamo le fantasie: cieli puri e azzurri, palme, case moderne, colori estivi e piscine color pastello.
Hockney ha lavorato anche con la fotografia Polaroid, catturando e assemblando diversi punti di vista di un paesaggio per aumentarne l'effetto spaziale. Amando soprattutto le immagini realizzate a mano, Hockney rielabora alcune delle sue fotografie con la pittura, creando così ambiguità in questi fotocollage. Il suo primo grande progetto di fotocollage, The Bigger Grand Canyon, è nato nel 1998 e cattura l'immensità di questo sito naturale su 60 tele diverse.
Dalla digitalizzazione delle immagini alla digitalizzazione delle fotografie, David Hockney è un artista molto versatile che ama variare i suoi mezzi artistici. È uno dei primi ad aver utilizzato la pittura su iPad e iPhone e continua a sostenere di voler apprendere nuove tecniche artistiche.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
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