Notre Dame de Paris - Paris 1967, 2019

Michel Hosszù  

Con Michel Hosszù ci viene offerto un piccolo pezzo di storia dell'arte del Novecento e più in particolare di quella della Pop Art.

La Pop Art di Warhol e la New York degli anni '60 Ma riavvolgiamo il film. Michel Hosszù venne al mondo il 26 ottobre 1944 in Ungheria. Sua madre è francese. È arrivato in Francia nel 1949.

Ha studiato all'Ecole Estienne (la Scuola Superiore delle Arti e delle Industrie Grafiche) e con il diploma è partito per gli Stati Uniti.

Michel Hosszù arrivò a New York nel 1964, aveva vent'anni. Vi rimane fino al 1966. Studia fotografia e scopre la Pop Art. Frequenta la Factory di Warhol come tanti altri. Si entra, si esce, la storia è in corso, ma poi chi lo sa davvero? Michel lo vede svolgersi davanti ai suoi occhi, è al fianco di Warhol, è al fianco dell'avanguardia del suo tempo, ha vent'anni.

Scopre l'uso della serigrafia e della fotografia nella produzione artistica della Pop Art. Per il giovane laureato di Estienne è una vera rivelazione. Ma alla fine del 1966, chiamato alle armi dall'esercito, torna in Francia per prestare servizio militare.

Dire che questo evento avrà un impatto sulla sua carriera artistica non è un'esagerazione. Perché uscirà dal suo periodo sotto la bandiera completamente distrutto. A quel tempo, la coscrizione non era particolarmente un luogo di sviluppo per un giovane artista.

Ma più in generale, la società francese non è così progressista in termini di arte contemporanea come i nostri vicini d’oltre Atlantico.

Per comprendere appieno il sentimento di impotenza, frustrazione e infine sfiducia che Michel Hosszù finirà per contrarre di fronte al mercato dell’arte e alle istituzioni, dobbiamo collocarci nel contesto del tempo.

Era nell'occhio del ciclone ed eccolo qui, nel pieno del nuovo realismo in questa Francia prima del 68, ben prima che Lambert e Templon rifiutassero l'avanguardia dei concettualisti e dei minimalisti americani. Prosegue la sua ricerca in particolare nella serigrafia e nei montaggi fotografici e si fa strada nelle tecniche di moltiplicazione, frammentazione e giustapposizione dei ritratti proprie della Pop Art. Da sempre pioniere, aderisce alla Mail Art di cui sarà un eminente rappresentante in Europa.

Poco interessato alla sua carriera, ma sostenuto da due grandissimi collezionisti, moltiplicando collaborazioni e mostre collettive sotto l'influenza dei suoi numerosi amici artisti (Assadour Bezdikian, Michel Rabanelly, Michel Vincemot, Vladimir Velikovic, Natasha Krenbol, Jérome Mesnager, Dominique Issermann, Mario Avati, Robert Doisneau, Georges Noël), proseguirà la sua carriera di artista lontano dai sentieri battuti.

Nel febbraio del 1987, alla morte di Andy Warhol, decise di rendergli omaggio rimanendo fedele al suo spirito provocatorio e alla sua ambiguità, e creò il primo francobollo al mondo recante l'immagine di Andy Warhol. Oltre alle proprie opere, da questa data, ha continuamente creato francobolli d'arte per altri artisti, gallerie, musei e aziende alla ricerca di un mezzo di comunicazione innovativo e originale.

Ma torniamo al suo lavoro. In Michel Hosszù c'è "una mise en abyme" del destino umano attraverso il "Grottesco". Questo stesso spazio chiuso, già sigillato, all'opera nella tragedia antica.

Troviamo nelle sue Auto macules e nelle sue Auto smorfie questa dimensione parossistica, questa grottesca gesticolazione espressiva, come un eccesso di evocazione del nostro comune e tragico destino.

È tempo di scoprire Michel Hosszù.