Les deux îles, 1929

Shoïchi Hasegawa  

Incisore e pittore giapponese nato nel 1929 a Yaizu (Giappone) e conosciuto in tutto il mondo, Shoichi Hasegawa venne a Parigi nel 1961 per approfondire la sua conoscenza delle tecniche dell'acquaforte a colori e acquisì una tale maestria da essere rapidamente riconosciuto da numerosi premi internazionali di incisione. Anche i musei americani ed europei hanno saputo coglierne l'impatto artistico arricchendo la loro collezione di opere dipinte e incise di Hasegawa, anello di congiunzione tra la sensibilità orientale e quella occidentale. Questa dualità si riflette in tutta la sua opera dove il firmamento della sua scrittura simbolica e segreta gioca con colori e mezzi toni suggeriti, trasparenti e sempre armoniosi. Il pittore-incisore e la sua opera “I firmamenti in cui è intrappolata l'opera incisa di Shoichi Hasegawa scandiscono il suo processo creativo aperto al lungo viaggio dell'immaginazione tra l'Oriente e il paese degli impressionisti. La sua ricerca interiore nasce da bagliori animati di colori e armonie tanto personali quanto luminose. Alla ricerca di nuove dimensioni, il giovane pittore immerso nella tradizione giapponese si unisce al gruppo NIKA (pittura moderna) nel 1955 e realizza il suo sogno negli anni '60 stabilendosi definitivamente in Francia. Da allora in poi la sua espressione grafica è caratterizzata da dualità: tradizione-modernismo, astrazione-figurazione, Oriente-Occidente. Ha adattato molto rapidamente le tecniche di incisione che aveva scoperto circa trent'anni fa con Hayter all'Atelier 17. A modo suo, è andato oltre i procedimenti classici dell'acquaforte e dell'acquatinta per conquistare il proprio spazio artistico attraverso un'alchimia tra vernici, essenze e acidi. . La sovrapposizione degli inchiostri crea toni secondari o terziari e vela la lucentezza della carta attorno alla linea incisa dall'acido, il cui rilievo appare scolpito e bianco sulla stampa. Colori con una gamma di valori molto diversi traducono attraverso la loro fragile trasparenza la precarietà di un momento Lo sguardo, sempre confrontato con il movimento della luce, a volte si posa sui profili della natura o di imbarcazioni leggendarie per poi volare verso una miriade di segni faunistici o astratti. Da ciascuna delle sue incisioni emergono, evanescenti, una moltitudine di dettagli formali come il sogno di una città memorizzata nel profondo della nostra coscienza o l'architettura di un fiocco di neve che si libra in un aureo etereo. La sua creazione grafica, al di là del segno artistico nutrito di evocazione così come di astrazione, prende il volo da un arpeggio tecnico tuttavia puntualmente sfidato per mediare al meglio della sua delicatezza il richiamo interiore. Le incisioni di Shoichi Hasegawa riflettono una poesia derivante dal clima orientalista e dal modernismo occidentale dove l'emozione felice, fertile e misteriosa estende il manifesto estetico. Emanazione di una vita spirituale attiva, ogni stampa carica di energia testimonia un rinnovamento senza pari la cui eco si avvicina alla felicità. François Calvy Date importanti 1946 Subito dopo la guerra, inizia a dipingere nel laboratorio del Maestro Koga a Yaizu. 1951 Si stabilisce a Tokyo dove inizia la sua attività di artista. 1957 Prima mostra personale a Tokyo. 1959 “Galerie Tokyo”, la più grande e rinomata galleria di Tokyo, gli apre le sue porte e gli offre l'opportunità di partecipare ad una mostra. 1961 Espone all'Istituto franco-giapponese di Tokyo poco prima di lasciare il Giappone. Shoichi Hasegawa lasciò il Giappone per la Francia con la moglie per apprendere la tecnica dell'acquaforte a colori nel famoso "Atelier 17" sotto la direzione di SW HAYTER dove Picasso e Mirò e molti altri importanti artisti avevano imparato l'incisione prima di lui. 1965 Vince il premio d'acquisto del Museo d'Arte Moderna alla Biennale Internazionale dell'Incisione di Lubiana. 1968 Vince il primo premio per l'incisione alla mostra internazionale di Como, Italia. 1972 Premio internazionale per la mostra “Terza Civiltà” a Tokyo.