Peace Mandala Collage Blue, 2024
Stampe : serigrafia · 61 x 46 cm 24 x 18.1 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 400 esemplari
1 esemplare disponibile
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
serigrafia su carta
Dimensioni ( cm • inch )
61 x 46 cm 24 x 18.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Quest'opera d'arte si distingue per il suo audace connubio tra motivi geometrici e colori vivaci. Il cuore della composizione è dominato da un grande, intricato, rosone attentamente progettato, che cattura immediatamente l'attenzione con la sua delicata complessità e perfetta simmetria. Le linee bianche pulite del rosone contrastano magnificamente con lo sfondo ricco di sfumature di blu, rosso, giallo e nero, creando un'impressionante dinamica visiva. Lo sfondo della tela, apparentemente caotico con i suoi schizzi e motivi frammentati, introduce una dimensione di movimento e profondità, che amplifica ulteriormente la bellezza del rosone centrale. Notiamo l'eccezionale tecnica utilizzata per fondere questi due elementi opposti: l'ordine rigido del motivo centrale e il disordine colorato dello sfondo, creando così un'armonia paradossale. I bordi frastagliati nella parte inferiore dell'opera aggiungono un tocco di originalità, rompendo la monotonia delle linee rette e conferendo ulteriore consistenza all'insieme. Questi elementi danno l'impressione che la tela sia una reliquia, usurata dal tempo, che accumula storie ed esperienze sconosciute. Ogni colore utilizzato sembra essere stato scelto con ponderazione, contribuendo all'effetto ipnotico dell'insieme. Tonalità calde e fredde si incontrano e si respingono simultaneamente, testimoniando la maestria dell'artista nei contrasti e nella complementarità. Insomma, quest'opera è un magnifico esempio di arte contemporanea, dove ogni dettaglio è stato pensato per affascinare e incuriosire, invitando l'osservatore ad una prolungata contemplazione e ad una continua scoperta di nuove sottigliezze.
Presentazione
Shepard Fairey, in arte Obey, è uno street artist e grafico statunitense nato nel 1970 a Charleston, Stati Uniti . Appassionato di grafica fin dall'età di 14 anni, ha iniziato creando progetti per magliette e skateboard. Influenzato da Andy Warhol e Alexander Rodchenko, si dedicò rapidamente agli studi artistici.
Nel giugno 2025, Shepard Fairey ha presentato un murale monumentale sulla facciata del Municipio di Parigi nell’ambito della mostra “Da Parigi a Belém: 10 anni di azione globale per il clima”, dedicata a un decennio di impegno internazionale dopo l’Accordo di Parigi. Fedele al suo linguaggio visivo immediatamente riconoscibile, l’artista ha realizzato un’opera caratterizzata dalla sua palette iconica di rosso, blu e crema, accompagnata da messaggi forti come “Respect Earth” e “Resist Unite”. Questo intervento pubblico evidenzia il legame tra street art, design grafico impegnato e attivismo ambientale, confermando il ruolo centrale dell’artista nello sviluppo dell’arte urbana contemporanea.
Alla fine degli anni Ottanta, mentre studiava alla Rhode Island School of Design (RISD), Shepard Fairey avviò insieme ad alcuni amici la campagna “André the Giant Has a Posse”, un progetto grafico basato sulla diffusione di adesivi e manifesti nello spazio pubblico. L’immagine del wrestler André The Giant divenne rapidamente un simbolo visivo diffuso clandestinamente nelle città americane. Questa iniziativa rappresentò un momento fondamentale nella storia della street art americana, dimostrando il potenziale artistico del manifesto, del collage e della serigrafia come strumenti indipendenti di espressione.
Nel 2008 Shepard Fairey raggiunse la fama internazionale con il celebre manifesto HOPE, realizzato per la campagna presidenziale di Barack Obama. Diventata un’immagine simbolo della comunicazione politica contemporanea, l’opera mostra la capacità dell’artista di trasformare il design grafico, la serigrafia contemporanea e i codici della cultura popolare in immagini collettive di forte impatto. Nel 2024 ha proseguito questo percorso con il manifesto “Forward”, realizzato a sostegno di Kamala Harris e ispirato all’estetica sviluppata per HOPE. Nel 2021 ha inoltre reinterpretato Marianne, simbolo della Repubblica francese, unendo arte urbana, identità nazionale e un messaggio universale sulla libertà.
Nonostante alcune controversie legate alla proprietà intellettuale e al diritto d’autore, Shepard Fairey rimane una figura fondamentale dell’arte contemporanea americana. Le sue opere sono state esposte in istituzioni internazionali, mentre i suoi murales monumentali, serigrafie originali, manifesti e opere su carta sono ricercati dai collezionisti di arte contemporanea. Nel 2022 ha realizzato un murale monumentale a Monaco in collaborazione con il Dipartimento dell’Arte e della Cultura, dedicato alle energie rinnovabili.
Attraverso una pratica artistica che unisce street art, design grafico contemporaneo, arte impegnata e cultura popolare, Shepard Fairey dimostra da decenni il potere dell’immagine come strumento di cambiamento sociale e politico. La sua opera continua a esplorare il rapporto tra creazione artistica, comunicazione visiva e trasformazione collettiva, rendendolo uno degli artisti più influenti della street art contemporanea internazionale.
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