Blacks and Whites II (Acetates), 1969

Alberto Burri  

Bianco e nero II (Acetati) - Tavola D è una meravigliosa opera d'arte contemporanea creata da Alberto Burri nel 1969. Firmata a mano a matita sul margine inferiore destro. Numerata a mano a matita sul margine inferiore sinistro. Edizione di 15/90 stampe. Questa lastra è in rilievo su lastra di zinco e litografia, stampata in un colore. Dopo questo processo, Burri ha realizzato un collage di acetato su carta Fabriano Rosaspina. Buone condizioni Bianco e nero II Questa opera d'arte è un foglio di "Bianco e nero II", una serie che Alberto Burri ha creato utilizzando un elaborato mix di tecniche, come la litografia, la calcografia e il collage di acetato. Questo portfolio di sei acqueforti, pubblicato in novanta copie più quindici prove d'artista, è stato stampato dalla tipografia romana 2RC, nota per i suoi esperimenti grafici tra gli anni '60 e '70. 2RC Edizioni d'Arte Valter ed Eleonora Rossi, fondatori di 2RC Edizioni Artistiche, credevano fermamente che la grafica dovesse essere considerata un vero e proprio genere artistico, al pari della pittura e della scultura, e non una mera estensione di esse. Grazie alla sperimentazione inventiva, 2RC è riuscita a riprodurre graficamente i processi e i contenuti espressi dagli artisti contemporanei. La collaborazione tra Alberto Rossi e Alberto Burri è uno degli esempi più rilevanti che si possano fare per spiegare una tale scelta editoriale. I nuovi supporti, come l'acetato, consentono infatti una nuova serie di scelte artistiche e, soprattutto in questi sei "Bianco e Nero", garantiscono all'incisione la stessa gamma di bianchi dei dipinti. Acetati Gli acetati, pur riflettendo un periodo simile a quello della pittura d'artista, sono graficamente indipendenti dai dipinti. In occasione della mostra di Burri alla Galleria 2RC di Milano, Cesar Brandi evidenzia un interessante punto di vista sulle opere grafiche dell'artista umbro e sul rapporto tra tecnica grafica e genere pittorico: "Con lui (Burri) è possibile pensare a serie parallele, in cui lo stesso motivo plastico è riprodotto sia in pittura sia in acquaforte, tanto che possiamo pensare all'acquaforte solo come a un motivo più piccolo. Ma la differenza è l'impostazione, lo spazio sul foglio che focalizza l'immagine. Per questo i margini non sono più il legame con le pareti, come la cornice in un dipinto, ma diventano parte inscindibile dell'immagine, per cui possiamo dire che l'incisione porta con sé la sua parete invisibile".

Questa opera d'arte presenta uno studio sorprendente di astrazione minimalista, che cattura l'attenzione con la sua audace semplicità. Dominata da una profonda forma nera, che ricorda una lacrima fluente e rovesciata o un arco astratto, la composizione raggiunge un equilibrio armonioso contro il suo sfondo beige neutro. La forma nera, situata al centro, sembra librarsi all'interno della morbida distesa giallo pallido, creando un potente contrasto visivo che attira inesorabilmente lo sguardo dell'osservatore verso il suo vuoto oscuro ed enigmatico. Il bordo curvo della forma nera aggiunge un senso di fluidità e movimento, suggerendo un'ispirazione organica o un sottile dinamismo in gioco. Questa forma interrompe nettamente il campo altrimenti sereno e monocromatico, infondendo all'opera un senso di profondità e intrigo. Il contrasto tra la levigatezza dei contorni della forma e la piattezza dello sfondo crea una tensione ipnotizzante, evocando contemplazione e introspezione. La tavolozza di colori sobria dell'opera d'arte e la sua deliberata semplicità sottolineano il suo ethos modernista, facendo una dichiarazione audace con elementi minimi. Offre agli spettatori una tela aperta su cui proiettare le proprie interpretazioni, siano esse temi di vuoto e presenza, semplicità e complessità, o l'interazione tra forma e vuoto. Questo pezzo esemplifica il potere dell'astrazione di evocare forti risposte emotive e intellettuali attraverso le forme e i colori più elementari.