Untitled (Superimposition 52), 2022

Jan Wold   Nuovi artisti da scoprire

Serie di sovrapposizioni (2021 - in corso)

Siamo condizionati a percepire il tempo come una sequenza lineare – passato, presente, futuro – in cui ogni momento si muove inevitabilmente verso il successivo. Eppure, attraverso l'atto di riorganizzare e sovrapporre le immagini quotidiane del periodo (2020-2021), si dispiega una nuova concezione del tempo. In questa serie, la cronologia si dissolve, rivelando un'esperienza dinamica e non lineare della temporalità. La rigida struttura del tempo, così come la conosciamo, si frammenta, e ciò che emerge è una simultaneità espansiva: i ritratti, un tempo legati a giorni specifici, ora coesistono sullo stesso piano, svincolati dal calendario. Quella che un tempo era una serie di momenti isolati e individuali ora converge, coesistendo in un unico continuum onnipresente.

I ritratti originali, ognuno un riflesso intimo del momento culminante di una giornata, erano spesso caratterizzati da tenui motivi a strisce e toni tenui. Da lontano, potevano apparire monocromi, ma a un esame più attento, emergevano strati di colore tenue, tenui e ampi. Queste tonalità delicate, un tempo quasi impercettibili, vengono amplificate attraverso il processo di sovrapposizione, moltiplicandosi e fondendosi, creando tavolozze più ricche e vivaci.

In questa serie, il tempo non è più confinato nelle nette categorie di passato e futuro. Si dispiega invece in un presente dinamico, dove i momenti si sovrappongono e coesistono, dove la sottigliezza diventa saturazione e la frammentazione diventa unità. L'opera è sia una meditazione sulla memoria – su come ricordiamo, distorciamo e riconfiguriamo – sia sul potenziale sconfinato del tempo stesso, libero e infinitamente mutevole. Questa straordinaria opera d'arte presenta una miscela di linee verticali e forme sfocate, creando una composizione astratta che appare al tempo stesso dinamica e serena. Le strisce di colore allungate variano dal beige tenue al blu navy intenso, punteggiate da macchie scure a contrasto. L'immagine evoca un senso di movimento e distorsione, come se catturasse un momento di transizione. L'integrazione di segmenti sfocati e nitidi aggiunge profondità e intrigo, spingendo l'osservatore a esplorare l'interazione di colori e forme. Quest'opera si distingue per la sua capacità unica di bilanciare caos e armonia, invitando a interpretazioni di continuità e trasformazione. L'uso deliberato di gradienti verticali accentua il senso di allungamento e fluidità, rendendo quest'opera un'affascinante esplorazione dell'espressionismo astratto.