Maya & Interior (Set of Two), 2024

Mickalene Thomas  

Dimensioni del set:

: 59,3 cm x 52,5 cm | 23,35 x 20,67 pollici

: 38 cm x 59,3 cm | 14,96 x 23,35 pollici

Questa è una stampa numerata:
Dimensioni dell'edizione:

: Edizione del 732

: Edizione del 379

Medio:

: Stampa a pigmenti UV su carta Somerset Tub Sized Radiant White da 410 g/m² con 4 strati di glitter e riflessi serigrafici metallici, un pannello centrale serigrafico CMYK e sigillo di vernice opaca

: Stampa a pigmenti UV su carta Somerset Tub Sized Radiant White da 410 g/m² con 2 strati serigrafici metallizzati e glitterati, 2 strati di dettagli satinati e lucidi e una sigillatura serigrafica con vernice opaca.



Una fusione di estetica chic e surrealismo prende forma in questo collage inedito di Mickalene Thomas. Richiamando il fascino delle riviste patinate vintage, (2024) è arricchito da strati serigrafici di riflessi metallici, vernice lucida e satinata, glitter applicati a mano e una finitura opaca, creando un dinamico gioco di texture.

Il collage è al centro del processo artistico di Thomas, offrendo uno sguardo sullo sviluppo e sulle sfumature più intime della sua visione creativa. In quest'opera, l'assenza di figure umane dirige l'attenzione verso l'interno riccamente stratificato, dove ogni dettaglio invita a un'esplorazione più approfondita. Lo spazio è animato da motivi audaci, decorazioni scintillanti e un sorprendente gioco di texture. Dal fascino nostalgico del soggiorno alla vegetazione lussureggiante, la composizione stimola l'immaginazione, incoraggiando gli spettatori a immaginare le storie inedite racchiuse nel mondo meticolosamente curato da Thomas.

"Unapologetic" (2024), originariamente concepita come un'opera monumentale alta 2,4 metri e parte della Broad Collection 2017, è un'audace celebrazione dell'amore e della sessualità, che trasmette forza, bellezza, potere e vulnerabilità allo stesso tempo. Le modalità delle relazioni intime ispirano il disegno tratto da una serie di fotografie (2006) scattate da Thomas con una macchina fotografica usa e getta da 35 mm. Le immagini catturano Maya, la sua musa e amante di anni fa, nella loro casa e studio nel seminterrato di Lexington Avenue, a Brooklyn.

La sensuale Maya appare potente, radiosa e composta. Con le braccia sollevate dietro la testa come ali spiegate, domina il suo sguardo e l'ambiente circostante, emanando un potente senso di autocontrollo attraverso il quale incoraggia gli spettatori, costringendoli a interagire con lei.

Il suo lavoro celebra anche le texture dei materiali, così come onora le texture e i contorni della femminilità nera. Attratta dall'anticonformismo, ha abbracciato gli strass, prima per necessità e poi in riferimento all'Impressionismo francese, in particolare a Georges Seurat e al Puntinismo. Gli strass sono diventati il simbolo della complessità della femminilità nelle sue opere, diventando un elemento caratterizzante del suo linguaggio artistico. La composizione in acrilico e strass del ritratto originale, trasformata in sovrastampe serigrafiche e glitter applicati a mano in questa edizione, incarna anche la capacità distintiva di Thomas di applicare diversi strati di materiale e significato simbolico, smascherando il nostro mondo di apparenze in un'unica superficie e sfidando al contempo i confini convenzionali di tecnica e mezzo.

Il collage è un elemento fondamentale della sua pratica, rivelando la concezione e l'intima evoluzione della sua visione artistica, visibile anche nella doppia esposizione sul petto di Maya. Come descritto da Thomas, l'immagine proiettata è quasi come una radiografia, che scruta l'anima di Maya. Sovrapponendo più fotografie e giustapponendo elementi dipinti a elementi fotografici, Thomas crea una sorprendente profondità di campo, generando ritmo e movimento.

Unendo tutti questi elementi in quest'opera più grande della vita, Thomas invita gli spettatori nell'universo audace e dinamico che ha creato in , dal quale nessun osservatore sarebbe in grado di distogliere lo sguardo.