Scultura in bronzo
Il digitale ha completamente rivoluzionato tutti gli aspetti del nostro stile di vita e l'arte non fa eccezione a questa tendenza. L'arte digitale è diventata un genere artistico nella sua proprio dagli anni '60. Copre numerose categorie di creazione che utilizzano il linguaggio digitale per esistere (“realtà virtuale", “arte interattiva", “realtà aumentata"...).
Con questa evoluzione, la distribuzione stessa delle opere viene stravolta. Oggi un giovane artista può far conoscere la propria opera e condividerla con più persone possibili con un semplice click. Non è necessario essere esposti da una galleria, riconosciuti in una fiera o elogiati dalla critica per dare visibilità al proprio lavoro. Un giovane pittore, scultore o incisore può anche presentare dal vivo il proprio processo creativo e lasciare che gli utenti di Internet commentino e partecipino al risultato finale.
Ma i giovani artisti non sono gli unici interessati. Ad esempio, l'artista cinese Ai Wei Wei è molto presente sui social network . Il suo blog in particolare funge davvero da piattaforma per lui. In opposizione al regime e al partito in vigore nel suo paese, l'artista esprime la sua voce e si libera dalla censura grazie alla tecnologia digitale.
Al di là della modalità di distribuzione, viene modificata la natura stessa dell'opera finale. Non lavoriamo più in 2D e nemmeno in 3D: la tecnologia digitale moltiplica le possibilità e dà vita a installazioni interattive, addirittura intelligenti, grazie a una tecnologia in continua evoluzione.
Stiamo parlando di artisti digitali per qualificare i precursori che si sono appropriati dei codici del digitale innovando nei primi media creativi (come Erkki Kurenniemi, David Rokeby, Laurent Cute…). Hanno aperto la strada a numerosi collettivi che continuano a moltiplicarsi, immaginando sempre nuove possibilità per le opere d'arte. A prova della solidità e della durevolezza dell'arte digitale, le installazioni nate in questa corrente sono addirittura incluse in musei d'arte moderna e contemporanea i più prestigiosi: la Tate di Londra, il Palais de Tokyo di Parigi...
In Francia, nel 2018, diverse mostre hanno cambiato il modo in cui contempliamo le opere d'arte. Da un lato, il collettivo proteiforme teamLab propone un'installazione immersiva, al di là dell'arte, della scienza e della tecnologia. I movimenti degli spettatori permettono ai dipinti di evolversi attraverso sensori sensoriali posizionati in tutta la stanza. Allo stesso tempo, anche l'Atelier des Lumières di Parigi lancia un nuovo tipo di esperimento. I capolavori di Klimt si possono ammirare in formato gigante, proiettati sulle pareti di un'enorme stanza vuota…
Allo stesso modo, edizione è cambiata molto nel tempo. È nata con la stampa e si è sviluppata secondo le capacità tecnologiche e i movimenti artistici, ma è la stampa digitale la vera rivoluzione Esso. La stampa digitale è una tecnica di riproduzione che consente di stampare le immagini direttamente dai dati del computer. Anche in questo caso il digitale accelera tutto. Gli artisti possono lavorare molto rapidamente e stampare in grandi serie per distribuirle a quante più persone possibile. I supporti di stampa sono molto diversi e le dimensioni non contano. Ad esempio, Enaer è particolarmente appassionato di stampa digitale di grande formato.
< p class="artist-biography">Ancora più interessante, la stampa digitale ti consente di innovare, realizzare montaggi e deviare immagini senza nemmeno sapere disegnare ! Non perderti le cose da vedere di Artsper. Scopri i più grandi nomi dell'arte contemporanea come Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst oppure Miss.Tic, ma anche i giovani talenti più promettenti del momento, come Hugo Pondz, Valentin Pavageau oppure Aleksandra Honko.Scegli le tue preferenze
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