Baum Blau - Tree Blue - Arbre bleu, 2020
Stampe : litografia · 50 x 38 cm 19.7 x 15 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 100 esemplari
2 esemplari disponibili
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Firma
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Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
50 x 38 cm 19.7 x 15 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
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Descrizione
Quest'opera d'arte presenta un'espressiva forma blu che si estende dinamicamente su uno sfondo bianco assoluto. L'opera cattura l'attenzione con le sue pennellate audaci color cobalto e una serie di schizzi sottili e lineari che si diramano verso l'esterno in direzioni spontanee. Questa composizione esemplifica l'essenza dell'espressionismo astratto, catturando movimento e immediatezza. L'artista impiega abilmente il contrasto, sfruttando l'intensità del blu per infondere energia e vitalità in una tela altrimenti minimalista. La semplicità dell'opera è ingannevole, poiché un esame più attento rivela dettagli e sfumature intricati all'interno della pennellata, offrendo un equilibrio armonioso tra caos e controllo. La forza dell'opera risiede nella sua capacità di evocare emozioni e curiosità, consentendo agli spettatori di interpretarne la forma attraverso lenti personali. Questa creazione accattivante è una testimonianza del potere del colore e della forma singolari nel trasmettere complesse narrazioni artistiche.
Presentazione
Albert Oehlen è un pittore neoespressionista tedesco nato a Krefeld nel 1954. Vive e lavora oggi a Bühler.
Albert Oehlen studia alla Scuola di Belle Arti di Amburgo. È un periodo cruciale nella sua costruzione artistica, fecondo e ricco. Circondato da un gruppo di amici, instancabilmente dipinge, scopre, progetta, progetta. La sinergia del gruppo gli permette di intensificare la sua produzione artistica personale, ma anche collettiva, in particolare con Martin Kippenberger. Insieme, osano andare oltre e superare i propri limiti. Fanno parte di una certa generazione di artisti studenti che hanno uno sguardo molto critico nei confronti della pittura del periodo. Secondo Oehlen questo periodo artistico fu assolutamente disastroso, i dipinti erano mal fatti e ridicoli, poveri e poco interessanti. L’artista si è quindi posizionato contro tendenza, utilizzando solo colori scuri, texture oleose e distorcendo i lineamenti in modo che sembrassero “mal dipinti”. All'inizio della sua carriera il suo stile era categorico, senza sfumature. D'ora in poi, il pittore ammorbidisce il gesto, rivelando qua e là elementi figurativi, privilegiando toni e colori chiari.
La forza di protesta di Albert Oehlen gli valse l'associazione con la "Bad painting", movimento nato negli Stati Uniti Stati e posizionandosi contro l'arte tradizionale e convenzionale degli anni '70. Questo movimento artistico è designato in Germania con il termine “Nuovi Fauves”. Si parla anche di “transavanguardia” in Italia, e di “figurazione libera” in Francia. Queste diverse etichette nascondono tutte la stessa idea: sfidare i troppi vincoli e convenzioni dell'arte moderna degli anni '70, che appare ostentata e pomposa. Albert Oehlen si definisce l'erede del modernismo. La figurazione trova posto nel cuore della tela e si giustappone agli elementi astratti. Il divario tra pura astrazione e figurazione è superato. I New Fauves compensano la mancanza di radicamento nella realtà caratteristica dell'arte moderna con un ritorno alle emozioni, alle forme e alla materialità soggettive. È in questa vena postmodernista che si inserisce l'opera attuale del talentuoso Albert Oehlen, figura essenziale della scena contemporanea tedesca.
Artista riconosciuto sulla scena europea, Oehlen ha esposto al Museo di Arte Moderna a Parigi nel 2009, al New Museum of Contemporary Art di New York, al Guggenheim Museum di Bilbao e molti altri.
La fama di Albert Oehlen si traduce in una significativa ascesa nel mercato dell'arte. Nel 2017 è stato classificato tra i nove artisti tedeschi nella top 100 delle classifiche di vendita mondiali. Lo stesso anno, la sua opera "Selbstportät mit Palette" è stata venduta da Christie's a Londra per £ 2.965.000.
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