Camille Claudel 1/100, Circa 2020
Stampe : digigrafia · 40 x 30 x 0.01 cm 15.7 x 11.8 x 0 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 100 esemplari
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
40 x 30 x 0.01 cm 15.7 x 11.8 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
42 x 32 x 2 cm 16.5 x 12.6 x 0.8 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2023 • Top Seller
Descrizione
Un'opera rara, vibrante e profondamente simbolica del maestro dell'arte stencil contemporanea.
Alcune opere trascendono il semplice status di stampa per diventare veri e propri testamenti artistici. Con quest'opera, C215 rende omaggio a una delle figure più affascinanti della storia dell'arte francese.
In questo ritratto straordinariamente intenso, lo sguardo di Camille Claudel sembra trascendere il tempo. I sottili contrasti tra il nero profondo, i grigi argentati e le esplosioni di colore creano un'atmosfera quasi onirica. I motivi vegetali che circondano la figura rafforzano questa impressione di fragilità e potenza allo stesso tempo.
C215 non si limita a raffigurare un volto; racconta una storia. La storia di una donna libera, visionaria e appassionata, a lungo incompresa ma ora riconosciuta come una delle più grandi scultrici della sua epoca.
Un'opera che parla di resilienza.
Immaginate quest'opera appesa in una collezione.
Prima, lo sguardo vi cattura. Poi cala il silenzio.
Questo volto non è semplicemente quello di Camille Claudel. È il volto della creazione, della libertà, del coraggio di fronte alle avversità. C215 cattura qui quell'emozione universale che trascende il tempo: la volontà di creare nonostante tutto.
Ogni dettaglio sembra dialogare con il destino dell'artista. I fiori e le piante evocano la memoria, il trascorrere del tempo, ma anche la rinascita. I tocchi di colore emergono come lampi di speranza tra le ombre.
Quest'opera possiede una qualità rara: affascina tanto l'appassionato di Street Art quanto il collezionista d'arte moderna e l'amante del patrimonio culturale francese.
C215, il cui vero nome è Christian Guémy, è considerato una delle figure di spicco della Street Art internazionale. Rinomato per la straordinaria finezza dei suoi stencil e per il suo approccio profondamente umanista, ha esposto in tutto il mondo e realizzato interventi urbani iconici.
Il suo lavoro si distingue per la capacità unica di catturare l'anima dei suoi soggetti: individui anonimi, bambini, combattenti della resistenza, personaggi storici e figure della memoria collettiva. I suoi ritratti sono oggi riconosciuti per la loro forza emotiva e la virtuosità tecnica.
Presenti in numerose collezioni istituzionali e private, C215 è uno degli artisti francesi contemporanei più ricercati della sua generazione.
Un'opera rara in cui storia dell'arte, street art contemporanea e l'emozione di un ritratto senza tempo convergono, creata da uno dei più grandi artisti dello stencil del nostro tempo.
Presentazione
C215, un nome misterioso che può riferirsi a un colore Pantone oltre che a una formula chimica. Ma dietro questo nome in codice si nasconde in realtà uno degli attori di la street art è la più influente in Francia. Questo è Christian Guémy, alias C215, nato in Francia nel 1973.
Fu nel 2006 che l'artista iniziò la sua pratica di stampino e i graffiti, attività che da quel momento in poi non lo abbandonerà mai più. Seguì poi una formazione storica ed economica, volendo orientarsi verso il profilo dell'umanista moderno, per poi spostarsi gradualmente verso la storia dell'arte.
Da questo percorso nascerà un fascino per l'opera di Caravaggio. C215 cerca di ricreare lo splendore e la bellezza dei capolavori classici nelle nostre città di oggi. Per fare questo, C215 prenderà possesso delle mura della sua città, a Ivry-sur Seine, per dipingere opere oniriche e colorate.
Il fattore scatenante è un crepacuore, quando si separa dalla moglie e non può più non vedrà più crescere sua figlia di 4 anni giorno dopo giorno. Determinato a dimostrarle che pensa ancora a lei ogni giorno, C215 creerà un disegno della sua ex compagna, poi della figlia Nina, su una facciata del suo quartiere. Un evento che segnerà l'inizio della sua carriera di pittore urbano.
Sua figlia e più in generale il mondo di infanzia, sarà tra i suoi soggetti preferiti. Se sono sempre presenti nella sua opera, C215 affronterà anche altri temi più universali. Sempre da una prospettiva umanista, si interesserà a coloro che sono emarginati, lasciati indietro nella società, per metterli in luce nello spazio pubblico. Le persone anonime diventano le protagoniste dei suoi stencil. Tocca anche l'immaginazione più leggera e si diverte a disegnare coppie innamorate o animali, in particolare gatti.
Le opere di C215 sono principalmente a misura d'uomo, da strofinare il più vicino possibile alle spalle dei passanti, ad eccezione di alcuni affreschi parietali più imponenti. Dai suoi dipinti emergono colori scintillanti e luci particolarmente elaborate. Lo spettatore può percepire il carattere dei modelli attraverso i lineamenti e le espressioni. I volti si animano, nello stesso momento in cui un vento di poesia soffia sulla città. Lo riconosciamo dalla sua firma grafica, che simboleggia un cubo in cui è scritta la sua fiammata (nome o firma per un artista di strada): C215.
Per l'artista, l'arte di strada deve fondersi con il suo ambiente, dialoga con gli elementi che lo compongono e dimostra la vera estetica. Il suo riferimento principale non è altro che Ernest Pignon Ernest, figura tutelare della street art in Francia.
Da allora il suo lavoro è andato oltre la capitale e si è esteso in tutto il mondo, sia per strada che nei musei . Più recentemente, le opere della mostra dell'artista di strada “SLAVA UKRAINI" sono state esposte all'Assemblea Nazionale, al Municipio del 13° arrondissement e al Municipio del Centro di Parigi nel marzo 2023. Artista impegnato, C215 ha presentato il suo lavoro prodotto in Ucraina nel 2022 per denunciare l'invasione russa.
Recensioni dei nostri clienti
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