Le Roi des Aulnes, 2001

AES + F  

The King of the Forest Cycle è una trilogia di opere fotografiche e video Betacam su larga scala, che cercano di decostruire l'influenza della cultura dei mass media e lo sfruttamento dei bambini come merci accessibili a uno sguardo consumistico, utilizzando l'infanzia come mezzo per esaminare le questioni interculturali. relazioni. errori. Ambientate in tre luoghi architettonicamente notevoli e raffiguranti bambini dai 3 agli 11 anni vestiti di bianco, le opere di questo ciclo affrontano lo stato dell'infanzia in un ambiente globale saturo di media, caratterizzato dall'uso di giovani nubili e minorenni nelle campagne di moda e nella propaganda. . Nella stessa misura in cui i media contemporanei trovano questi bambini accattivanti, sono anche prigionieri delle loro rispettive forme di potere, ideologia o sfruttamento, e sono spesso vittime di una visualizzazione apertamente pedofila. Prendendo il titolo dalla leggenda di Erlkönig, mito medievale germanico raccontato da JW von Goethe riguardante un orco che rapisce e imprigiona i bambini nel suo castello, la trilogia è ambientata in tre luoghi culturalmente significativi: San Pietroburgo, Il Cairo e New York. descrivere i contesti ideologici dominanti di ciascuna località e i loro effetti sul trattamento e il rispetto dei bambini. Ogni contesto nazionale rivela il proprio “orco” mediatico: per Il Re degli Ontani in Russia è tradizione; poiché più che il paradiso in Egitto, è religione; e per KFNY negli Stati Uniti, è consumismo e militarizzazione. La trilogia giustappone esteticamente l'innocenza e la fragilità dei bambini con l'architettura dominante delle rispettive location: il palazzo di Caterina la Grande, la moschea di Muhammad Ali e Times Square.

La prima opera della trilogia, Le Roi des Aulnes, prende in prestito il titolo dall'omonimo romanzo di Michel Tournier che reinterpreta il mito di Erlkönig nei termini di un personaggio che recluta bambini per il nazismo Si svolge nell'immensa sala da ballo del Palazzo di Caterina a Carskoe Selo, vicino a San Pietroburgo. In una serie di 15 fotografie e un video, i bambini delle vicine scuole di balletto e di sport vengono mostrati detenuti in questa stanza dorata e specchiata, la cui struttura evoca opulenza, ordine e grandezza travolgenti. More than Paradise, il secondo lavoro della trilogia, composto da un video e tre fotografie con oltre 500 bambini nel cortile interno della Moschea Muhammad Ali, cerca di decostruire le nozioni preconcette dell'Islam come cultura arcaica che imprigiona i giovani. nel dogma religioso e nel fondamentalismo violento. Infine, KFNY, l'ultimo lavoro di questa serie, presenta 100 giovani modelle della famosa agenzia di modelle Ford ed è ambientato nel centro di Times Square a New York, epicentro simbolico dei media americani, con pubblicità di vestiti sub, giocattoli e le forze armate statunitensi si concentrarono in un unico luogo. Nel video e nelle 12 fotografie che compongono il progetto, i bambini sono sia complici volontari che prigionieri dell'"orco" dei media, del consumismo e della militarizzazione illustrato dai cartelloni pubblicitari e dagli schermi digitali del centro-città di Manhattan.
Il ciclo del Re della foresta è stato presentato per la prima volta a Mosca nel 2001 con Il re degli ontani alla mostra della Manifattura ed è stato successivamente presentato in varie configurazioni in musei e festival, come il Festival Internazionale di Contaminazioni presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo a Torino, Italia. , e la Quinta Photobiennale a Mosca, entrambe nel 2004, allora nel quadro del Barocco e del Neobarocco. La mostra Hell of the Beautiful al Centro Internacional de Arte di Salamanca, Spagna, nel 2005, seguita dalle mostre Mixed-up Childhood in Nuova Zelanda presso la Auckland Art Gallery e l'Institute of Modern Art di Brisbane, in Australia nel 2006. il lavoro è stato presentato anche durante la retrospettiva di metà carriera degli artisti al Museo Nazionale Russo nel 2007, così come nella grande mostra antologica Le vert paradis al Passage de Retz a Parigi nel 2007, che è stata esposta al MACRO Future a Roma nel 2008 recentemente l'opera è stata esposta nel 2020 come parte di Reflections of Our Time: Acquisitions of the Museum of Contemporary Art 1993-2019, Museo di Arte Contemporanea di Belgrado, Serbia.