Chasm Lake, 2020
Tom Reed

La mia arte è la fotografia in bianco e nero, ispirata da molti, ma in particolar modo dalle fotografie di Ansel Adams, dai dipinti en plein air della Sierra di Edgar Payne, dai dipinti della Hudson River School e dalla profonda comprensione dell'estetica del mio insegnante, il dottor Shozo Sato, un maestro delle belle arti del Giappone.
Sono tutte composizioni naturali. Il mezzo è digitale, ogni fotografia porta la mia
"chop" personale, un timbro che è il modo tradizionale di indicare la paternità nella pittura a inchiostro e nella calligrafia cinese e giapponese. Le mie stampe sono giclée di qualità d'archivio. Ho scelto di usare macchine fotografiche basilari ed economiche per sottolineare l'importanza della composizione nel mio lavoro. La fotografa newyorkese Sylvia Plachy mi ha aiutato ad avere fiducia in questa scelta.
Le composizioni si basano in gran parte sui concetti della disposizione floreale giapponese,
incorporando la triunità dominante/sottodominante/subordinato, così come l'uso abbondante di spazio vuoto (nel cielo, nell'ombra, nell'acqua o nella neve).
L'esperienza dello stupore è centrale nel mio orientamento come fotografo.
La contemplazione della bellezza mi ha condotto a un'esperienza yin/yang di bellezza confortante e scioccante (corrispondente all'espirazione e all'inspirazione). Sono principalmente interessato alla bellezza scioccante, a ciò che le persone chiamano una scena "commovente" o "ispiratrice". Trovo che le stampe in bianco e nero siano più sorprendenti e drammatiche, e più facilmente vissute come sublimi.
Se ci viene presentata un'immagine impressionante della natura, abbiamo la
opportunità di sentire pienamente quell'emozione e di chiederci perché la sentiamo. Il mio sospetto è che la maggior parte delle persone concluderà allora che la Natura è in qualche modo sacra, o addirittura divina. Forse allora la visione utilitaristica dominante della Natura inizierà a spostarsi verso una di riverenza.
Questo cambiamento è essenziale in quest'epoca di declino ambientale. Vedo il mio lavoro come un
contributo alla sopravvivenza stessa dell'umanità.
Spero che le mie immagini portino l'osservatore all'arresto estetico, suscitando stupore
e instillando un senso di riverenza per lo spettacolare pianeta in cui viviamo e di cui dobbiamo prenderci cura se vogliamo che la nostra specie si evolva fino al suo pieno potenziale.

Istruzione:

Laurea triennale presso la Rutgers University

Premi e riconoscimenti:

Il mio libro, THE GRANITE AVATARS OF PATAGONIA, ha vinto la menzione d'onore nella categoria libri d'arte dell'Eric Hoffer National Award.
Non partecipo a concorsi fotografici, ma le mie foto sono state selezionate più volte per essere pubblicate nella galleria fotografica online Your Daily Photograph.

Mostre:

Numerose mostre in California, Alaska, Vermont e online.
Esposto in modo permanente nella Beautiful Earth Gallery, California

Esperienza professionale/di insegnamento:

La mia presentazione al TEDx di Home, in Alaska, è stata votata come la migliore dell'evento:

Influenze artistiche:

Ai tempi del college, quando per la prima volta mi sentii attratto dalla natura selvaggia, ero sulla costa orientale, alla Rutgers, ed ero affascinato dalle storie delle foreste vergini di latifoglie orientali scritte due secoli prima di me, all'epoca di Emerson e Thoreau. Tra quelle pagine trovai tavole dei dipinti della Hudson River School e rimasi incantato dall'emozione che trasmettevano. Non ho mai studiato i dipinti o gli artisti, ma ho imparato a riconoscere i miei preferiti, Albert Bierstadt e Asher Durand, e ho sempre avuto un occhio di riguardo per altro, come WS Haseltina.

Nello stesso periodo ho iniziato a studiare fotografia e non sono rimasto colpito dal lavoro di nessuno come lo sono stato da quello di Ansel Adams. Ho trovato il suo uso del nero per dare al suo lavoro una potenza che ammiravo.

Molto più tardi, quando costruivo mostre d'arte in sale congressi, hangar e palestre, mi sono imbattuto nei drammatici dipinti a olio delle Sierras di Edgar Payne. La sua capacità di catturare la luce delle montagne e l'atmosfera percepita in presenza di immense pareti di granito mi hanno affascinato ripetutamente.

Tutte le opere di questi artisti condividevano un certo dramma, ritraevano un coraggio immenso, apparentemente indomabile, crudo ed esigente, se non addirittura minaccioso. Trasmettevano un senso di soggezione.

Poi ho iniziato a studiare l'estetica giapponese con il dott. Shozo Sato, che, dopo oltre 50 anni come maestro del tè, ha una conoscenza dell'argomento pari a pochissimi altri al mondo. Ero stato attratto dal senso della bellezza giapponese per anni, ma Sato sensei mi ha aiutato a capire a cosa stavo rispondendo. E ho trovato anche alcuni dei suoi lavori profondamente toccanti.

Infine, quando ho partecipato a un simposio di fotografia in Alaska nel 2004, ho incontrato Sylvia Plachy, una famosa fotografa che aveva lavorato principalmente con le strade di New York. Aveva una mostra come parte dell'evento e sono rimasto colpito dal suo senso della composizione e dal fatto che si affidasse a quel senso, e spesso utilizzava una Holga cinese low-tech, una macchina fotografica a scatola (come una brownie o una instamatic). Ciò ha confermato e mi ha dato fiducia nella mia convinzione che "non è la macchina fotografica". La forza di una composizione porterà una fotografia che non è tecnicamente impressionante. Ho poco interesse per gli aspetti tecnici della fotografia, ma sono profondamente affascinato dalla composizione. Questo mi distingue, con la mia macchina fotografica digitale punta e scatta, dal branco.

Più che la fotografia, la mia arte consiste nel vedere una composizione drammatica o trovarla (spesso un compito arduo), registrarla e darle i toni ricchi che aiutano l'immagine a comunicare la potenza di ciò che ho visto.
Mi sforzo di creare immagini che mi ispirino quotidianamente, proprio come sono stato ispirato dalle immagini degli artisti di cui sopra. Invito l'osservatore a percepire la propria risposta alle mie fotografie e a chiedere perché prova un'emozione così profonda. Spero che la risposta contribuisca a promuovere una riverenza per il nostro prezioso ambiente.

Etichette:

Natura selvaggia, bianco e nero, montagna, Ansel Adams, paesaggio, drammatico.