Engulfment, Nacional 7, 2015

Javier Rey   Artisti emergenti

Il primo incontro che ho avuto con l'abisso è stato l'arrivo in un luogo che non esiste, un punto sospeso nel tempo dove sono senza essere. Un mondo irreale si espande davanti a me, tutto qui è spogliato di identità; è un vuoto con volumi e consistenze in cui transito. L'abisso non è aggressivo, non è violento, non è tangibile, ma esiste: "L'abisso non è altro che un annientamento espediente? Non mi sarebbe difficile leggere l'abisso, non come un riposo, ma come un'emozione. Maschero il mio lutto con un'evasione; mi diluisco, svengo per sfuggire a quella densità, a quell'impedimento che mi rende un soggetto responsabile: esco: è l'estasi."

Le fotografie di Javier Rey esplorano la struttura fisica e le possibilità della scultura attraverso la fotografia.

Dalla serie Engulfment. Edizione di 5 + 1 copia. Altre edizioni e dimensioni: Piccola: 60 cm A x 41 cm L. Edizione di 7 + 1 copia. Grande: 131 cm A x 90 cm L. Edizione di 3 + 1 copia.

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Quest'opera d'arte cattura una figura solitaria distesa su una vasta e pallida distesa, evocando un senso di isolamento e vulnerabilità. La forma nuda della figura contrasta nettamente con la superficie ruvida, simile a una piastrella, accentuando la crudezza e la semplicità della scena. La composizione è dominata dallo spazio negativo, enfatizzando la solitudine e l'aura introspettiva che circonda il soggetto. La palette cromatica minimalista è composta da tenui toni della terra, che ne accentuano l'intensità emotiva e la desolazione. Questa intrigante giustapposizione tra la figura umana e l'ambiente arido invita gli spettatori a riflettere sui temi della solitudine, della resilienza e dell'esperienza umana. L'opera d'arte sfida le percezioni tradizionali dello spazio e del corpo, offrendo una narrazione visiva stimolante.