Red Pause and Artificial Blast, Diptych. From The While You Are Sleeping Series, 2009

Arslan Sükan  

"Mentre dormi" (Serie Seascape) Nelle sue opere di paesaggi marini, Sukan manipola le sue immagini connesse alle costanti tensioni tra la comprensione mentale della specificità e la rappresentazione. Inizia a scattare le sue foto sopra il livello del mare, contestualizza le scene e fa emergere un nuovo tipo di percezione. A prima vista, l'osservatore potrebbe non sospettare della situazione, ma a un'ispezione più attenta, sorgono domande: se si tratta di uno scatto notturno, come mai le navi in movimento sembrano così nitide come se provenissero da un fermo immagine di un film? Ricostruendo questi ambienti da una porzione all'altra, Sukan solleva alcune delle domande più elementari su come percepiamo il mondo in cui viviamo. L'altro lato della dualità emerge quando guardiamo la luna piena nel cielo. La luna è in transito e suggerisce chiaramente che il mondo o, in questo caso, un altro pianeta ruota sul proprio asse. Crea un'immagine che rappresenta la dualità del tempo e dello spazio in uno spazio indefinito.

Arslan Sukan è un artista poliedrico, formatosi in architettura d'interni e fotografia, che ha affrontato con idee che mettono in discussione i limiti della percezione umana, i confini tra fisico e virtuale, così come tra visibile e invisibile. Il lavoro di Sukan lo pone come un narratore stimolante che ricrea un'idea o una forma che conferma le aspettative dell'osservatore a prima vista, smentendole poi nella pratica.

Dimensioni totali: 121 cm (altezza) x 304 cm (larghezza). Dimensioni singole: 121 cm (altezza) x 152 cm (larghezza). Edizione 2/3 + 1AP.

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Quest'opera d'arte è un dittico sorprendente che affascina con il suo etereo gioco di colori e forme. Utilizza neri intensi e vellutati come sfondo, permettendo ai rossi vibranti e ai rosa tenui di catturare l'attenzione. Il pannello sinistro mostra una forma fluida e luminosa, simile a un'onda, che suggerisce movimento e profondità attraverso la sua graduale transizione dalle tonalità scure a quelle chiare. Il pannello destro, al contrario, presenta una forma più frammentata, con bordi frastagliati e texture intriganti, punteggiate da profonde macchie cremisi. Questo equilibrio tra continuità e interruzione crea una tensione dinamica tra i due pezzi. L'opera invita gli spettatori a esplorare il dualismo tra caos e armonia, enfatizzato dalla sua composizione deliberata. La sua natura astratta lascia aperta l'interpretazione, incoraggiando un legame personale con l'opera. La giustapposizione di gradienti morbidi e contrasti netti evidenzia la padronanza dell'artista nella dinamica del colore e nella manipolazione delle forme.