For Schiele, 2007

Katerina Belkina   Artisti famosi

Sono arrivata alla serie "Paint" seguendo i miei istinti di spettatrice e artista, e per soddisfare il mio desiderio di piacere estetico. Tutto il mio amore per l'arte del XIX e inizio XX secolo è qui mostrato, così come la decisione di esaminare la mia ispirazione da due lati diversi — come creatrice e come modella, che sono saldamente connesse eppure opposte l'una all'altra. Da un lato, si giovano reciprocamente, e dall'altro c'è un conflitto tra queste due entità. Quando ci si addentra inaspettatamente in questo processo di studio del tema dell'interazione tra l'autore e la modella, si acquisiscono informazioni sorprendentemente nuove su se stessi. Si liberano i propri demoni interiori. È sorprendente osservare come l'energia di ricerca creativa si trasformi in energia sessuale e viceversa. Molto spesso nella pittura ritrattistica si traccia una linea sottile nella relazione tra il creatore e la modella. Io invito inoltre una terza parte, lo spettatore, al dialogo. Mi sono permessa per la prima volta di mostrarmi in pubblico. Ben più di questo, ho permesso ai personaggi raffigurati di mostrarsi, e attraverso di essi anche il mio stesso io. È interessante che il tabù attorno alla presentazione del corpo nudo scompaia nel caso dell'arte. Non si tratta solo di nudità fisica, ma anche del rilascio di energia sessuale intrappolata. Il corpo nudo nell'arte ha una tremenda forza di influenza, così come la capacità di penetrare il subconscio dello spettatore. L'artista, esponendo il corpo della modella in tutto o in parte di fronte allo spettatore, libera anche le proprie emozioni, desideri e paure. Allo stesso tempo, è stato interessante per me combinare due tecniche — il digitale e la pittura con materiali "reali" — e due tipi di arte, ovvero la fotografia e la pittura. Per riflettere la profondità, l'intimità e l'erotismo della relazione tra artista e modella, ho usato molto colore. In questa serie gioca un ruolo centrale.