À corps perdus 2, 2018

Feng Kaixuan   Artisti emergenti

La serie "À corps perdus" (倾身) di Kaixuan Feng è una meditazione visiva sulle contraddizioni della condizione umana nell'era dell'Antropocene. Attraverso un processo ibrido che unisce pittura, performance e fotografia, l'artista costruisce un'iconografia in cui il corpo, individuale e universale, diventa il luogo di una collisione simbolica tra la nostalgia per l'ideale e la brutalità della realtà.

L'artista applica meticolosamente paesaggi a inchiostro di china direttamente sulla pelle, traendo ispirazione dalla tradizione shānshuǐ ("montagna-acqua") che celebra l'immensità e la serenità della natura senza tempo. Questo gesto, al tempo stesso rituale e performativo, viene poi catturato dall'obiettivo fotografico, trasformando quest'opera effimera in una reliquia duratura. L'aggiunta di una nebbia atmosferica nell'immagine finale, evocazione diretta del "respiro energetico" (qì) della pittura classica, crea uno spostamento semantico: questo vapore poetico funge anche da eco inquietante della nebbia industriale e delle particelle tossiche che invadono i nostri ambienti contemporanei. La nebbia si trasforma in un immaginario "Zen" mercificato, una consolazione illusoria tratta da una Cina antica fantasticata. Il corpo dipinto diventa una mappa dei conflitti moderni: è la superficie su cui sono incise le stigmate dell'inquinamento tanto quanto l'ardente desiderio di un rifugio naturale e spirituale.

Nato in Cina e ora in evoluzione in Occidente, Kaixuan Feng mette in discussione la dualità dell'essere umano, al tempo stesso "complice e vittima" dei sistemi che genera. Il capitalismo ha sempre trascinato l'uomo in un rapporto dominante con la natura, come una passione distruttiva, ipnotizzandolo in queste illusioni contraddittorie in cui il bello e il brutale appaiono pacifici.

"À corps perdu" (corpo perduto), un'espressione francese che denota un impegno totale e senza riserve. La serie solleva questioni di memoria, temporalità e resilienza con poesia malinconica. Invita lo spettatore a contemplare la fragile bellezza di un'umanità persa nella nebbia, eppure perseverante nonostante tutto, in un paesaggio globalizzato segnato da crisi ecologica e pericoli psicosociali. In questo modo, offre una riflessione etica e politica per interrogarsi sul nostro rapporto con il mondo.