Scultura in bronzo
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Pattern,
2014
Adam Ripley
Fotografia : Digitale, Carta
60 x 90 x 0.1 cm 23.6 x 35.4 x 0 inch
900 €
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A proposito dell'opera
Tiratura
Opera numerata e limitata a 10 esemplari
10 esemplari disponibili
Firma
Opera firmata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Tecnica
Dimensioni cm • inch
60 x 90 x 0.1 cm 23.6 x 35.4 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Tag
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Germania
L'opera sarà presentata a Berlino nell'ambito dell'audace progetto personale NAGOTA presso la galleria Zimmer 48. Questa presentazione mette in luce l'importanza dell'opera nello sviluppo della pratica artistica dell'artista. Lavorando con la fotografia in posa, l'artista si rivolge costantemente al ritratto e al corpo come spazi di ricerca visiva e psicologica. Questa tecnica riconoscibile costituisce il fondamento del suo metodo artistico.
In questo caso, il metodo viene svelato attraverso un confronto tra una versione più classica e una nuova variante, in cui le distorsioni cromatiche si avvicinano all'effetto di interferenza luminosa sulle nanostrutture. Questo fenomeno, noto come iridescenza, si può osservare sulle ali delle farfalle al variare della luce. L'opera acquisisce una diversa struttura visiva, intensificando la sua tensione interna ed espandendo i confini familiari del linguaggio dell'artista.
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Presentazione
Nella pratica artistica di Adam Ripley, la fotografia diventa uno spazio di libertà personale e interiore: un campo di
esplorazione in cui le scelte tecniche sono sempre subordinate all'intento artistico. Il suo approccio si basa su un sottile equilibrio
tra processi analogici e digitali, con la tecnica di ogni progetto plasmata dalla natura del suo tema. Il film si dimostra essere
il mezzo ideale per esplorare la corporeità, la memoria e la vulnerabilità: conferisce alla cornice un senso di respiro, densità e
profondità temporale, che consente allo spettatore di rallentare e sintonizzarsi sulla pausa.
Quando lavora con lo spazio, il caso e la ricerca di nuove soluzioni plastiche, Adam si rivolge alle possibilità di
fotografia digitale, aprendo ulteriori orizzonti per l'espressione visiva. La sua post-produzione è sempre minima e
strettamente funzionale — mirato unicamente a migliorare la struttura della luce e a preservare la purezza del colore, rimanendo il più vicino possibile a
l'originale il più possibile. Questo diventa un principio artistico: ogni intervento serve allo scopo di mantenere l'onestà,
Affinando la percezione dello spettatore e favorendo un'esperienza diretta e non mediata.
Per Adam Ripley, non solo il contenuto ma anche l'incarnazione formale dell'opera sono cruciali. I suoi progetti prendono
dare forma in mostre intime e presentazioni digitali: formati che sostengono il ritmo interno di ogni serie senza
disturbando il suo spazio di respiro o le pause semantiche. Il linguaggio visivo del fotografo è radicato nell'osservanza delle leggi di
natura: equilibrio, fluidità e armonia. Nelle sue immagini, i confini tra figura e ambiente si confondono;
elementi della scena si impegnano in un dialogo reciproco, dando origine a una nuova qualità: uno spazio in cui l'interno incontra l'esterno,
dove l'uomo si fonde con il paesaggio.
Al centro della sua indagine artistica si trovano l'onestà e la immediatezza del gesto. Le opere di Ripley provocano non solo
pensiero ma anche una risposta fisica: lo spettatore è attratto in un dialogo silenzioso ma teso in cui la sensazione corporea diventa
il punto di partenza per la riflessione. Ogni progetto è un'esperienza di osservazione lenta, attenzione ai dettagli e ricerca di ciò che
spesso sfugge allo sguardo quotidiano. Particolare attenzione è dedicata allo studio della corporeità e dell'autoritratto. Ispirato da
opera di Lucian Freud, l'artista trasforma l'immagine del corpo in un luogo di incontro con l'emozione personale, la memoria,
e le tracce del tempo. Le sue fotografie non sono una semplice esposizione, ma un invito alla contemplazione: un atto di fiducia e di lavoro interiore.
Artista visivo/dei nuovi media.
1975 Nato a Kenigsberg
Mostre personali
2009 “Siamo qui", Museo dell'oceano mondiale di Kaliningrad
2007 “Mostre", Museo regionale di storia e arte di Kaliningrad"
Mostre collettive
2024 Galleria collettiva Itsliqud, “MIXING IDENTITIES": - Venezia, Canvas International Art Fair 2024 - Londra, London Contemporary 2024 - Roma, Fiera Internazionale d'Arte 2024
ICONIC Photo Show 2023, Milano, 2023
Fiera d'arte Scope 2015, Wix+See|Me
2011 L'arte conquista Miami, See|Me
Biennale fotografica del 2009, Museo Statale Russo
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