L'homme pressé, 2019

Clara Cena  

Andatura.

La pittura ha una grande influenza sul mio lavoro fotografico, in particolare pittori come Hopper, Peter Klasen o Dali mi hanno portato ad una riflessione intellettuale e plastica riguardante l'evoluzione delle mie foto. I colori a volte saturi, i giochi di luce, i contrasti, l'uso del bianco e nero , la messa in scena, creano un'atmosfera onirica che mira a provocare emozione, confusione sfidando lo spettatore a mettere in discussione i propri sogni, fantasie, paure o frustrazioni. . È attraverso la conoscenza di sé che l'Uomo può sperare di accedere alla sua verità.

La questione essenziale che si pone è la messa in discussione dell’obiettività. Per riassumere, direi che solo la nostra mente costruisce la propria verità.

Ogni fotografia non è più solo un semplice scatto, è un racconto simbolico, pensato e pensato.

I due temi ricorrenti nel tema del mio lavoro sono la solitudine esistenziale dell'Uomo, ma anche la sua ricerca che possa dare senso alla vita.

Biografia

Giovanissimo, ho praticato la pittura, i colori mi affascinavano, usavo la tempera , l'acquerello, l'acrilico...

Mi sono iscritta a due diverse scuole d'arte. Ho lavorato su vari media.

È stato scoprendo il fotografo Man Ray che ho deciso di avvicinarmi alla fotografia, affascinato dal lavoro di questo grande artista.

Per quanto riguarda la mia formazione, è stato un fotografo professionista a insegnarmi gli elementi essenziali.

Ho iniziato con la pellicola che ho utilizzato per diversi anni, mi è sembrato fondamentale comprendere questa disciplina, prima di passare al digitale.