Natura morta

Poiché la natura ha ispirato l'artista, esistono dipinti di fiori. Ci ricordano quanto può essere bello il mondo naturale in tutto il suo spirito selvaggio. Ma anche quando questi frammenti di natura vengono raccolti dal paesaggio e accuratamente disposti e messi in scena per un ancora life, l'artista utilizza l'estetica floreale per dirigere lo sguardo. Che si tratti di evidenziare la bellezza o di sfidarne la natura tossica, le opere floreali hanno argomenti immediatamente riconoscibili. Spetta quindi all'artista rappresentare questa meraviglia della natura, oppure distorcere la bellezza attesa dei fiori e lasciare libero corso all'immaginazione. Pensa ai girasoli, ai nontiscordardimé, alle margherite, alle rose e ai papaveri di Gustav Klimt, inondati di colori. Il Bauerngarten (o giardino di campagna) di Klimt, dipinto tra il 1905 e il 1907, affascina davvero lo spettatore, con un equilibrio tra armonia dei colori e libertà compositiva. Forse la pittura floreale in tutte le sue sfumature può attirare l'attenzione sulla scomparsa della natura e gli artisti contemporanei possono incoraggiarci a salvarla prima che sia troppo tardi. Tra gli artisti delle composizioni floreali colorate che si possono trovare su Artsper ci sono Zoltan Gerliczki< /a> e Christine Beaufils, che usano il fiore per raccontare le loro storie