Fotografia surreale

Termine inventato da Guillaume Apollinaire, il surrealismo è un movimento artistico completo che interessa tutti i settori: pittura, letteratura, fotografia...

Dopo la prima guerra mondiale, stanno apportando cambiamenti drastici nel mondo dell'arte. Delusi dalla società in cui si evolvono, gli artisti resistono. Si liberano dalle rigide regole estetiche dei secoli passati e si innovano, allontanandosi sempre più dalla rappresentazione realistica.

Tra i gruppi intellettuali reazionari, troviamo i surrealisti guidati dal carismatico André Breton con Paul Éluard, Louis Aragon...

Con Breton, Max Ernst teorizza un pensiero nuovo e unico per qualificare i surrealisti. L'idea allora consiste nello sfruttare l'inconscio e nel renderlo concreto; in questo il sogno occupa un posto capitale nel movimento come possiamo osservare in particolare nelle opere di Salvador Dali.

La fotografia surrealista risale a questo manifesto del 1924. Tuttavia, i surrealisti concordano sul fatto che l'invenzione del processo fotografico stesso assunse un carattere surrealista. In effetti, catturare un momento fugace sembra totalmente folle.

In questo tipo di foto, i temi (la donna, il nu, l'oggetto..) rimangono ricorrenti e passano dalla scrittura alla fotografia per esprimere il pensiero surrealista in immagini.

Lo specchio costituisce un elemento chiave del surrealismo, simboleggia un passo da compiere. Per realizzare la rivoluzione sociale, devi passare attraverso lo specchio, dall'altra parte per svelare i segreti di un mondo immaginario.

La chiave del surrealismo è lo scambio, il dibattito delle idee. Per questo alcuni fotografi, esterni al gruppo nucleare, contribuiscono alla riflessione: Bayer, Brassaï.

D'altra parte, le tecniche di ripresa possono differire.

Abbiamo, ad esempio, l'incendio di Raoul Ubac e David Hare (dobbiamo l'immagine finale alla fortuna dopo il ' sottoposto al calore), fotomontaggio, sovrastampa, solarizzazione... Man Ray usa quest'ultima per realizzare nudi come Primate of material over thinking nel 1929. Si tratta dell'esposizione del negativo in due occasioni distinte che crea un velo attorno al soggetto.

Ma, se con loro la fotografia surrealista raggiunge il suo apice, grazie all'era digitale e alla digitalizzazione, assume una nuova dimensione di creatività senza limiti. Artsper vuole farvi scoprire i loro degni eredi.

Assistente di Helmut Newton, le poetiche fotografie d'argento di Alain Longeaud ci trasporta alternativamente in una stazione di servizio nello spazio o sui tetti di una cattedrale.

Da parte sua, Denis Darzacq lavora in un ambiente urbano e presenta corpi umani che levitano in un ambiente ordinario.

Simile alle fotografie surrealiste in bianco e nero dell'inizio del XX secolo, Dominic Rouse smonta i suoi personaggi (spesso donne nude), li installa in ambientazioni o situazioni sorprendenti. È tutta una questione di contesto.

In uno stile molto diverso, Philippe Ramette produce opere surrealiste sfidando le leggi fisiche della gravità. I suoi modelli possono camminare sulle pareti o esplorare i fondali marini senza maschera o boccaglio.

Scopri l'arte e la fotografia surrealista con le loro foto e quelle di altri artisti noti ed emergenti che cambieranno la tua visione del mondo.