French, Painting, Oil on Canvas, 2016

Asterios Lamprou  

Uno dei motivi principali che mi hanno spinto a creare questa serie di dipinti è una teoria estetica, la "teoria della riflessione".
A mio parere, la teoria della riflessione è la teoria più convincente sull'arte e la scienza, e sulla conoscenza umana in generale. Sostiene che la realtà si riflette sul cervello umano e che il risultato è la coscienza umana, l'intelletto, l'arte e la scienza. Il problema della verità, scientifica o artistica, è centrale nella teoria della riflessione: poiché il cervello umano non è uno specchio, non riflette la realtà in modo accurato. Al contrario, il riflesso della realtà è peculiare, unico ed è sempre imperfetto, incompleto e approssimativo. Secondo la teoria, l'umanità, nel suo processo storico, cerca costantemente di migliorare la percezione della realtà con tutti i mezzi scientifici e artistici che l'uomo inventa o sviluppa.
Mi sembra che questo approccio, sebbene preciso, lasci un senso di svalutazione alle costruzioni umane, ai "riflessi": per quanto straordinarie siano la scienza e l'arte inventate dall'uomo, saranno sempre solo approssimativamente vere, incomplete, conterranno sempre aree che verranno superate in futuro. Ho creato questa serie di dipinti per sottolineare la seguente posizione teorica: "Il riflesso della realtà, ogni riflesso, può essere bello, anche se è una falsa realtà. E quando è bello, si auto-valuta."
Ho scelto i riflessi delle barche nell'acqua del mare per diverse ragioni. Perché amo il mare, lo sento scorrere nelle mie vene. Inoltre, perché la forma della barca è così familiare a noi greci che non abbiamo bisogno di guardarla per riconoscerla. Ma soprattutto, perché il riflesso nell'acqua del mare è sfuggente, mutevole, instabile, incerto, ambiguo, fluido, illimitato, proprio come il pensiero umano e quindi, la bellezza dell'uno può rimandare alla bellezza dell'altro.
Ho scelto un punto di vista insolito, che presenta solo il riflesso e non la barca. Della barca di solito conservo solo ciò che ne suggerisce l'aspetto. Inoltre, il mio punto di vista è ravvicinato, in primo piano, perché in questo modo tutto è variabile e fugace al massimo, è quasi impossibile da concepire. Tutto: la forma, la luce, il colore. E appaiono familiari e al tempo stesso strani, poiché cambiano di istante, senza mai ripetersi nello stesso modo. In questa prospettiva ravvicinata, il riflesso, l'"ombra", si rivela più bello dell'oggetto stesso, proprio per la sua incredibile variabilità e fluidità.
Ero obbligato a utilizzare tutte le tecniche pittoriche a mia disposizione. Tuttavia, ho cercato di non trasformare i miei dipinti in una dimostrazione di abilità tecnica né in opere accademiche. Credo, del resto, che la freddezza dell'accademismo sia il risultato del suo tentativo di catturare l'immutabile, l'immobile, il certo e il fisso, ovvero il risultato di motivazioni diametralmente opposte alle mie.
Naturalmente non ho concepito il mio lavoro come una semplice dichiarazione teorica. Non avrei potuto. I colori prodotti dai riflessi sono così straordinari, la consistenza dell'acqua in movimento è così setosa, le esplosioni di luce sono così improvvise e abbaglianti, che ogni dipinto mi ha fatto dimenticare ogni grigia contemplazione teorica, sebbene questa fosse la motivazione e la ragione iniziale.
Asterios Lamprou
Artista figurativo
Dottore in Medicina Estetica

Premi e riconoscimenti:

Ha pubblicato i seguenti libri:
Romanzo "Cerchi colorati", Atene 2000, ed. Syghroni Epohi.
"Al pugno di Superman" Studio sull'estetica del supereroe, Atene 2003, ed. Syghroni Epohi.
Il terzo libro, intitolato "Cinque volte zero", una raccolta di cinque racconti, è stato presentato ed è attualmente in fase di valutazione.

Ha illustrato tre libri per bambini:
Il Carnevale di Patrasso, "Le avventure del Piccolo Principe", Patrasso 2004, ed. Papier Hier.
Elizabeth Kapageridou, "Le fiabe che mi ha raccontato mia madre", Patrasso 2010, a cura di Peri Tehnon.
Elizabeth Kapageridou, "Il principe delle acque" Patrasso 2015, ed. Achaikes Ekdoseis.

Mostre:

1998 – Sala Polyedro, Patrasso, scelta onorata della Fondazione Topali. Grecia
2004 - Sala Hansen, Vecchio Ospedale Municipale di Patrasso, Grecia.
2005 - Galleria “Aenaon", Atene, Grecia.
2008 - Artspace «Catamaran», Patrasso, Grecia.
2015 – Corfu Imperial Hotel, Corfù, Grecia.
2016 – 70+1, Mostra di Belle Arti, Camera delle Belle Arti della Grecia, Agora Argyri, Patrasso, Grecia.
2016 - Thivoli Art Space, Melos, Grecia.
Dal 2012 ad oggi, gestisce un laboratorio e uno showroom privati a Patrasso, in Grecia.

Esperienza professionale/di insegnamento:

Ha studiato Belle Arti a New York (1979 - Queens College, 1980 - NYIT, 1981 - Parson's School of Design). Ha interrotto gli studi nel 1982 e li ha ripresi nel 1983 presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli, in Italia, dove si è laureato con lode nel 1987.
Ha svolto il dottorato di ricerca in Estetica presso l'Università Nazionale di Atene, conseguendo il dottorato con lode nel 1996.
20 anni come professore di istruzione secondaria in Grecia.

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barca, mare, blu, Grecia, riflesso, acqua