La parola impasto significa “miscela" in italiano. In pittura, designa una tecnica che consiste nel creare un rilievo sovrapponendo spessi strati di pittura, utilizzando un pennello o un coltello. pittura ad olio, con un tempo di asciugatura piuttosto lungo e acrilico, che si asciuga molto più rapidamente, sono i due tipi di vernice più comuni. più adatti a questo tecnica. L'impasto spesso richiede l'uso di una grande quantità di vernice e gli artisti talvolta mescolano i colori anche direttamente sul supporto. Questa tecnica conferisce all'opera un aspetto vivo grazie alla sua consistenza e tridimensionalità, mescolando la pittura con una forma di scultura. Dà anche un'impressione di movimento e lo spettatore può apprezzare più facilmente le pennellate dell'artista. Il rilievo permette inoltre di riflettere la luce in modo diverso, a seconda della posizione degli strati, e quindi di attirare l'occhio dello spettatore su determinati elementi del dipinto.
Sotto la guida del pittore Giorgione, il L'impasto fu usato occasionalmente per la prima volta dai pittori rinascimentali veneziani come Tiziano per evidenziare le pieghe degli abiti, dei gioielli e, più in generale, gli elementi luminosi e bianchi delle loro composizioni. Fu adottato più ampiamente dai pittori barocchi come Rembrandt o Velázquez, ma soprattutto più tardi dagli impressionisti, per i quali l'impasto permette loro di rappresentare i propri sentimenti ed emozioni sul dipinto. Questo uso della tecnica sull'intera opera ha dato vita a capolavori di fama mondiale, come Notte stellata di Vincent Van Gogh. Ora, molti artisti contemporanei, in particolare gli espressionisti, usano l'impasto per creare opere astratte come figurative. Da notare in particolare il lavoro di Jackson Pollock e Frank Auerbach, ben noti per le loro tecniche di impasto originali e facilmente riconoscibili. Artsper ti presenta numerosi artisti che utilizzano l'impasto, le cui opere con una texture unica attireranno la tua attenzione.
