Contrapuntal Painting Study (10/25), 2025

James Lumsden  

Opera dell'artista scozzese James Lumsden, realizzata con acrilico su tela, nei toni del blu e del viola.

Scegliendo un titolo tratto dal mondo della musica per questa serie, l'artista desidera stabilire un'analogia: "Le opere non hanno a che fare con la musica, ma aspirano alla condizione della musica: spero che gli spettatori reagiscano ai dipinti come farebbero con un brano musicale, senza bisogno di parole. Spero che suscitino un'emozione."

I dipinti astratti di James Lumsden esplorano i temi della luce, del colore e della profondità. Il suo processo creativo prevede la stesura di decine di strati sottili di pittura acrilica e gel lucido sulla tela. Questa miscela viene lavorata con strumenti specifici per nascondere o rivelare tracce e segni. Strato dopo strato, l'artista riesce a creare un'illusione di profondità e luce interiore all'interno del dipinto, immergendo lo spettatore in un mondo misterioso e accattivante.

Tracce e segni di colore si incontrano sulla superficie ma sembrano emergere dall'interno della tela, in quello che l'artista definisce "un atto fisso di movimento". Colori traslucidi e vibranti vengono giustapposti e miscelati per creare combinazioni delicate ma audaci e contrastanti. Attraverso questa tecnica pittorica, che combina sapientemente casualità e controllo, il supporto fisico si trasforma in un'opera d'arte poetica ed emotivamente risonante.

"Voglio vedere qualcosa che prende vita, qualcosa per cui si è lottato, qualcosa che ha una sua storia e riflette il tempo impiegato per crearlo. Il mio obiettivo è creare qualcosa di positivo e positivo, pieno di luce e oscurità, contrasti, esitazioni e contraddizioni: dipinti aperti che permettano all'immaginazione dello spettatore di esplorare, vagare o reagire a suo piacimento." – James Lumsden.