How do you say. From Abstraction Experiments Series, 2025

Almo  

Quest'opera d'arte affascina con la sua dinamica esplosione di colore, che emana da un punto centrale, creando un effetto di irradiazione vibrante a stella. Pennellate audaci si irradiano verso l'esterno in una disposizione ipnotizzante di colori, inclusi blu vivaci, rossi, gialli e verdi, ognuno che si fonde perfettamente nel successivo. L'artista impiega una dettagliatura meticolosa, con ogni tratto che varia in lunghezza e spessore, aggiungendo profondità e movimento alla composizione. Il motivo ritmico attira l'occhio dello spettatore verso il centro, evocando una sensazione di energia ed espansione. Questa interazione caleidoscopica di tonalità e forme conferisce al pezzo un'intensità elettrizzante, spingendo gli spettatori a impegnarsi con la sua complessità avvincente. Il dipinto si erge come una testimonianza del potere dell'espressione astratta, dimostrando una abile armonia tra caos e ordine. La sua disposizione unica e la sua palette audace e immersiva lo rendono un esempio eccezionale di arte contemporanea.

Che siano simboli, sogni o segni della vita di ognuno di noi. L'opera dell'artista presenta spesso teste, corpi fluttuanti, alberi, segni del dollaro, auto, rami di alloro ed elementi simbolici che denunciano le crudeltà dei nostri confini. Almo esegue i suoi disegni intuitivamente in questi dipinti acrilici, mirando a uno stato di 'semi-trance' come lui stesso definisce il suo processo.

Almo si interroga sulla sua identità, sui paesi in cui ha vissuto, sulla sua routine quotidiana e su come crea sé stesso. Un outsider che ha fatto del mondo la sua casa, pelle e cittadinanza, e attraverso la sua opera d'arte, lo salvaguarda nel tentativo di esplorare i misteri che lo attraversano. Che siano simboli, sogni o segni della vita di ognuno di noi.

Pittura acrilica su pelle di cellulosa (Texon Vogue). Dalla Serie Abstraction Experiments.