How to be poor in the head, 2020

Amarachi Okafor  

Biografia dell'artista

Amarachi Okafor è un'artista nigeriana la cui pratica artistica è internazionale. Lavora presso lo studio Orie, uno spazio per artisti da lei fondato. Vive e lavora a Karu, Abuja, Nigeria.

Amarachi si è laureata con BA (2:1, Pittura), 2002 e MFA (Scultura), 2006, entrambe presso l'Università della Nigeria Nsukka. Ha conseguito un Master in Pratica Curatoriale (Curatore di Arte Contemporanea, 2012 presso la Falmouth University, Regno Unito.

Durante i suoi studi universitari in Nigeria (1999-2000), ha lavorato con El Anatsui (nato in Ghana, scultore residente in Nigeria), come stagista/assistente di studio. Nel 2004, ha gestito uno studio privato per 8 mesi presso gli Aina Onabolu Studios, National Gallery of Art, Lagos, dopo un periodo di 3 mesi presso i vicini Universal Studios. Nel 2005 e nel 2006, mentre studiava per un master in scultura, ha lavorato in uno studio a Nsukka.

Ha ricevuto l'UNESCO Aschberg Artist Prize nel 2007, che è arrivato con una borsa di studio e una residenza internazionale presso Lademoen Kustnerverksteder [LKV] a Trondheim, Norvegia. Nel 2009 ha ricevuto la Commonwealth Foundation Commonwealth Connections, che ha sostenuto il suo viaggio alle Bahamas per ricerche ed esposizioni. È stata artista internazionale in residenza presso Nordisk Kunstnarsenter Dalsåsen - Norvegia, 2009; Popopstudios, Nassau-Bahamas, 2010. Dopo la laurea presso l'Università di Falmouth, nel Regno Unito, Amarachi ha ricevuto il sostegno della borsa di studio di viaggio del Dipartimento delle arti per uno stage.

Ha ricevuto un premio al National Art Competition (Nigeria) nel 2014. Ha esposto a Babel Art Space, Norvegia, Oriel Mostyn Gallery, Galles, Manchester Art Gallery, Regno Unito. Negli ultimi anni ha realizzato numerosi progetti artistici con il pubblico in spazi artistici alternativi, tra cui l'organizzazione dei suoi incontri relazionali unici in 4 località nell'ambito della Biennale di Jogjarkarta, Indonesia nel 2015; e molti altri in Nigeria.

Continua a lavorare con El Anatsui, parallelamente alla propria pratica artistica.

Dichiarazione dell'artista

In modo singolare, sono profondamente toccato dalle azioni umane nel mondo e nei confronti della società (delle persone) nel corso della storia, ancora di più oggi; l'impatto di queste attività sulle persone; la natura di questo impatto e le sue ricadute a lungo/breve termine Questi influenzano i miei processi mentali e continuano a tradursi nel mio lavoro, di solito.

Preoccupato per l'umanità, il nostro ruolo e il nostro posto nella società, ho l'impressione che il mio lavoro sia spesso lamentele; A volte predico speranza e gioia, sollevando gli spiriti... Quando avremo una vita deliziosa sulla terra, dove non ci sono ingiustizie, guerre o malattie? Qual è la via per il paradiso? [1]

Ho usato il confinamento come idea, metafora e ispirazione [2] - per mettere in discussione e sottolineare nozioni - il concetto di insaccamento e insaccamento, anche degli esseri umani come borse, insaccatori e bagagli.

Ho adottato testo, [3] colori (da qualsiasi fonte) e ricamo/punto come linguaggio visivo mentre approfondivo i confini dell'architettura e dell'edilizia per cercare di tradurre le mie idee - anche quando dipingo, faccio ciò che chiamo costruito o dipinti costruiti. Questi hanno una forma.

Le parole sono potenti. Attingo costantemente a questo dono della natura e conduco altri a esplorare con me questa materialità del testo scritto e l'azione della scrittura come processo di creazione artistica. Lavoro anche all'incrocio tra forme d'arte tattili ed effimere, osservando le connessioni e le relazioni tra queste e innescando situazioni in cui le parole e la performatività sono materiali tangibili per fare arte?

Pertanto, facilito incontri relazionali performativi in pubblico, con persone comuni e (in)comunità, dove beneficiamo di alcuni eventi effimeri casuali (artistici e ordinari) che sono piuttosto duraturi.

Tutto il mio lavoro è finalizzato all'apprendimento inteso a portare me e il mio pubblico a nuove conoscenze mentre siamo portati a cercare i nostri cuori e a scoprire modi di vivere alternativi.

[1] 1° Ragione per essere nel mio lavoro - 1° nucleo/obiettivo DESIDERANDO UN PARADISO che venga dove non ci saranno tristezza, dolore e ingiustizia. Delizia. Gioia

[2] Materiale/supporto, 1. - insacco e produzione. IMBALLAGGIO, confinamento

[3] Materiale/mezzo, 2 - “Le parole che vi dico sono Potenza e sono Vita” La Parola è Spirito e lo Spirito è potenza. La Parola è Potere e i Testi appartengono al contesto della nostra vita quotidiana. il suo potere...