Green Chair, 2017

Sam Dougados  

SAM, è arrivata all'arte per “necessità". Dopo l'adolescenza, sente il bisogno di esternare la sua sensibilità. Emozioni che ha voluto mantenere vive e possibilmente condividere trasformandole in lavoro.

Ha iniziato con ciò che gli era più facile fare: scrivere. Un'immagine, un'emozione e le parole che ne derivano vengono assemblate in prosa o poesie.

Si cimentò poi naturalmente con la pittura e subito dopo con la scultura, cosa che gli permise di aggiungere una nuova dimensione al suo lavoro. Ha partecipato alla sua prima esibizione durante il Trofeo Giovani Talenti di Bayonne nel 2003. Le opinioni positive lo hanno incoraggiato in questa direzione.

Alla fine del 2006, i centri d'arte Spacejunk Gallery di Grenoble, Bourg St Maurice, Lione e Bayonne, interessati al suo approccio originale alla forma, gli offrono l'opportunità di partecipare alle loro varie mostre collettive per 3 anni.

INFLUENZE

Le sue influenze emergono dalla pop art, dalla street art, dalla natura e dall'arte contemporanea. Gli piace sperimentare tecniche e materiali diversi e apprezza particolarmente la scultura e le installazioni all'aperto. Cerca l'equilibrio e l'armonia nella forma per far emergere la semplice bellezza dell'opera ma anche per provocare lo sguardo, per creare un'interazione tra l'opera e il pubblico, l'opera e il suo ambiente.

L'ARTISTA DI OGGI

Oggi concentra il suo lavoro su una forma d'arte relativamente poco conosciuta e diffusa: la land art e l'arte ambientale. Realizza enormi affreschi utilizzando solo un rastrello sulla spiaggia. Gli piace particolarmente questa disciplina che ama chiamare “beach art" rispetto alla street art per la sua natura impulsiva e libera e per l'appropriazione di un luogo comune “la spiaggia". Questo luogo gli permette di esprimersi su uno spazio enorme. che nessun altro mezzo è in grado di fornire. Queste performance all'aria aperta non hanno alcuna cornice, nessun limite se non quello del tempo. Le sue opere effimere durano solo poche ore, il tempo di una marea gli lascia una “tela" bianca il giorno successivo Questo lavoro effimero ci permette di trasformare, per un breve periodo, uno spazio comune e conosciuto e di apportarvi una nuova prospettiva, una riflessione per chi vuole guardare oltre la propria valigetta C. È anche un momento ricco. in emozioni per l'artista, quando inizia a tracciare i suoi affreschi di diverse centinaia di m² su questo immenso spazio vuoto. Ha luogo un corpo a corpo con la natura. La luce non c'è nemmeno, la sabbia si muove, il rumore delle onde. l'odore degli spruzzi del mare e i sapori salati dell'oceano portano un'altra dimensione a questo processo creativo!

Questo lavoro è duplice perché prima che la marea cancelli i suoi affreschi, li fotografa da più angolazioni, cercando di catturare momenti particolari in cui bagnanti e bambini si appropriano del suo lavoro per dargli un nuovo significato e porci come contemplatori coscienti del nostro stato d'Essere. la fragile bellezza circostante, l'urgenza di goderne e proteggerla.

Le sue foto più belle vengono poi stampate su alluminio spazzolato per la texture e la particolare luminosità che ne emana. Si stabilisce allora una storia, questo affresco si trasforma, un'atmosfera poetica si fissa su questa nuova immagine per creare una seconda opera, questa volta duratura.

Sempre nel mondo dell'arte ambientale e della Land-Arts, Sam progetta installazioni con e nella natura. Ciò che gli interessa in questo lavoro è connettere l'arte e l'ambiente, affinché quest'ultimo prenda parte alle sue opere.