Questa opera d'arte presenta un'interpretazione avvincente e moderna di una classica carta da gioco, realizzata con un'elettrizzante miscela di stili astratti e figurativi. Immediatamente, l'osservatore è attratto dalla raffigurazione prominente della regina di fiori, che domina la metà superiore e inferiore della tela in un doppio riflesso. L'artista impiega linee audaci ed espressive e un'esplosione di colori vivaci che infondono vitalità contemporanea al tradizionale motivo delle carte. Le figure della regina sono audacemente asimmetriche, con un volto segnato da labbra sorprendentemente rosse e occhi intensi che catturano lo sguardo dell'osservatore, mentre l'altra figura rispecchia la prima con sottili differenze che invitano a un'ispezione più ravvicinata. Lo sfondo è un dinamico miscuglio di forme, dominato dai simboli dei fiori neri che sono intervallati da vivaci strisce di colore: rosso cremisi, azzurro cielo e toni tenui della terra. Questi elementi sono resi con ampie e sicure pennellate, rafforzando l'aura energica e spontanea dell'opera d'arte. Unico in questo pezzo è l'interazione strutturale; l'artista impiega una varietà di media, integrando eventualmente tecniche miste come acrilici, pastelli e forse collage, che contribuiscono a un effetto ricco e stratificato. Le sezioni ruvide e non finite attorno ai bordi conferiscono un fascino non raffinato, in contrasto con le figure centrali più meticolosamente dettagliate. L'uso dello spazio nella composizione è particolarmente degno di nota. Le figure sembrano fluttuare su uno sfondo espansivo, dando un senso di profondità e dimensione che trascende il piano piatto delle tipiche carte da gioco. L'inclusione di motivi di corone dorate aggiunge un tocco regale, incorniciando le regine con un'aria di autorità e grandiosità. Audace, innovativa ed evocativa, questa opera d'arte reimmagina un soggetto familiare con sensibilità fresche e contemporanee, rendendola un pezzo eccezionale che sfida e delizia i sensi visivi.
L'artista australiano autodidatta Nathan Paddison crea dipinti crudi ed emotivi nella tradizione dell'art brut, dei graffiti e dell'espressionismo astratto. Traendo ispirazione da quello che descrive come il suo passato difficile, Paddison dipinge con urgenza e fisicità, posizionando pennellate dinamiche e gestuali e forme estatiche sulle sue superfici usurate e ruvide. Frammenti sparsi di testo si mescolano con accenni di corpi umani e forme naturali, suggerendo storie interrotte, luoghi sconnessi o forse una scena del crimine abbandonata di recente. Incastonati in questo dramma c'è un acuto senso dell'umorismo e un vivido senso del potere emotivo del colore. Paddison mescola i tradizionali media delle belle arti come acrilici e pastelli con materiali di uso quotidiano come carta da giornale e pennarelli per ottenere un linguaggio visivo fresco, energico e innegabilmente contemporaneo.
Un'opera d'arte di Jordy Kerwick è stata venduta per £ 85.000 da Phillips a Londra il 4 marzo 2022, dopo una stima di £ 6.000. Entrambi gli artisti sono australiani e sono autodidatti. Il recente record d'asta per Nathan Paddison è di 12.800 $ USA per il dipinto "Ease Ear Thai Gore" raggiunto alla Ravenel Auction House di Taipei, Taiwan nel dicembre 2021. È stato superato nella primavera del 2022 sempre alla Ravenel Auctions con 16.338 $ USA per uno dei Tiger Paintings.
Nathan Paddison, nato nel 1983, è un artista le cui opere sono tutte basate su un senso di divertimento, autoespressione ed essere se stesso senza paura. Ritrae soggetti del suo passato, tra cui la sua lotta contro la dipendenza, così come animali domestici e animali nella sua vita Paddison enfatizza il colore e l'energia, lasciando che sia la tela a determinare dove va il dipinto. Dipinge principalmente con acrilici, ma usa anche smalti, pastelli, pennarelli, inchiostri, oli, matite a olio.
La linea forte di Nathan e l'approccio alla tavolozza si fondono strettamente con la fisicità e l'urgenza in cui lavora. L'impazienza e il linguaggio potente che si formano nel lavoro di Nathan sono simili alla costrizione piuttosto che al compito. FRANK FLUEGEL GALLERY mette in vendita le sue opere dal 2021.
Mostre:
- Arte dall'interno, 2019, mostra collettiva
- Mostra collettiva Flourish 2019
- Naked&Nude 2019, galleria regionale di Manning Valley, mostra dei finalisti
- Mostra personale alla Sunset Gallery, agosto 2019
- Humble House Gallery Canberra, Mostra personale. Novembre/dicembre 2020
- Galleria regionale di Gosford (mostra di gruppo/finalisti)
- Mostra collettiva Studio Gallery Sydney 2020
- Mostra Kangaroo Valley 2020, mostra dei finalisti
- Galleria Studio Melbourne 2020
- Mostra collettiva della Studio Gallery Melbourne 2021
- Mostra d'arte in incognito 2021
- Galleria Studio Sydney 2021
- Galleria Studio Cheltenham 2021
- Mostra personale 2021 space cowboy gallery – 2021
- Nudo&nudo 2021 Manning Regional
- Galleria Studio Sydney 2021
- Premio Kilgour 2021 Galleria d'arte di Newcastle
- The Lester Prize Art Gallery of Western Australia 2021 (ora ottobre)
- Fiera d'arte di pittura fresca, Tell Aviv 2021 (ora)
- Salvate gli animali. Museo nazionale Taiwan, (25 ottobre – 1 novembre 2021)
- PROSSIME MOSTRE
- Galleria regionale di Gloucester, personale 2022, gennaio.
- Morton contemporary, Philadelphia USA, solo 2022. Maggio
Concorsi
- Arte dall'interno 2019, vincitore
- Mostra Flourish Art 2019, altamente raccomandata
- Naked&Nude 2019, finalista
- Bricklane Gallery Open Call (Londra) – finalista 2020
- Premio d'arte Gosford – 2020
- Premio d'arte Kangaroo Valley – 2020
- Circle Arts Open Call Parigi, Francia – menzione d'onore 2020
- ArtAscent arte animale 2020 -finalista
- FusionArt New York 2021 – finalista
- Naked&nude 2021 – finalista
- Il Premio Kilgour 2021 – finalista
- Premio Lester – 2021 – finalista attuale
- Il premio Kilgour – 2021 – vincitore scelto dal pubblico
In evidenza in.
- Catalogo autunnale della rivista ArtEdit
- La stanza del blocco (programma televisivo) rivela
- Libro Artlovers 2020
- Passeggiata artistica a Port Macquarie 2020
- ArtAscent volume 46 dicembre 2020
- Artlovers Home Design Magazine 1a edizione 2020
- ArtEdit Marzo 2021
- Grand Designs Australia marzo 2021
- Lookbook Spotlight, Parigi marzo 2021
- Newcastle Herald (giornale), 16 ottobre, articolo scelto dal pubblico.
