Vanité - série Art semi-abstrait, 2021

Danielle Lamaison  

Danielle Lamaison: Sfondare la superficie del dipinto

A uno spettatore frettoloso o distratto, molti dei dipinti di Danielle Lamaison possono apparire astratti. Un'astrazione gestuale in cui ci troviamo trasportati da onde di colori e torrenti di materiali. Quelli dell'acquerello e dell'acrilico che mescola per creare un dipinto animato dalla fluidità dell'uno e dalla durezza dell'altro.

Ma c'è qualcosa da vedere oltre questa apparente astrazione. Siamo infatti chiamati ad immergerci in questo dipinto, ad “entrare nella superficie della tela” per scoprire motivi figurativi dietro le forme e i colori. Percepiamo allora volti e corpi, ma anche insetti, fiori o i riflessi danzanti dell'acqua. Tutto un mondo che si fonde ed emerge da una pittura dove si combinano influenze diverse, che vanno dalle icone bizantine alle stampe giapponesi. A meno che non sia il contrario. È allora dall'esplosione di figure e corpi che si realizza il dipinto, come una trasfigurazione del mondo visibile in una materia fatta di immagini e storie che lei disegna, dipinge, ma anche trafigge, tesse e ricama. La tela diventa così per Danielle Lamaison uno spazio di apparizioni e intarsi dove unisce la forza evocativa della pittura e la materialità del ricamo. Come due modi complementari di perforare il dipinto che non diventa più una superficie piana, ma un territorio da esplorare attraverso l'immagine e l'ago.

Danielle Lamaison è quindi come Penelope nell'Odissea di Omero. Un narratore ispirato che dipinge e intreccia nuove storie ogni giorno per respingere la realtà e dare ai sogni la possibilità di incantare il mondo. Un'artista che conserva dalla sua infanzia di figlia di soldato il gusto per il viaggio e la scoperta, lei che ora percorre i sentieri della fantasia e ci invita a perderci lì con lei.