My Heart in Two States, 2022

Christopher Rainham  

Christopher Rainham è sempre stato ispirato dal mondo naturale e più specificamente dall'esperienza del mondo naturale. Si ispira al modo in cui la flora e la fauna si intrecciano nel linguaggio, nelle spiegazioni delle cose, nelle storie e nelle credenze. Animali, fiori e uccelli hanno il loro simbolismo. Sono i personaggi dei miti, alcuni degli attori degli scritti religiosi, metafore di cose che non possiamo spiegare. Gli uccelli nei suoi dipinti sono il motivo del suo disegno, gli oggetti della sua composizione e un elemento del suo motivo. Christopher è interessato al modo in cui la società interagisce con le cose selvagge e meno selvagge che la circondano, all'effetto che abbiamo sull'ambiente e agli esseri viventi che dipendono da esso per sopravvivere. Le sue risposte possono rappresentare un'immagine evocata da un testo o un sentimento trovato tra le righe della storia o anche pezzi disparati della storia, la sua conoscenza e altre convinzioni riunite in una sola. A Christopher piace lavorare con la pittura, cosa fa, come si sente, gli odori, come nella pittura e nel disegno i materiali cambiano e si adattano, cercando di diventare qualcos'altro diventando un dipinto. Tutto il suo lavoro inizia con il disegno, solitamente direttamente su tela o cartone innescato. Realizza stencil di elementi da ripetere o utilizza un proiettore digitale per giocare con le dimensioni. Poi ricopre tutta la superficie con una gamma di colori terra, marrone, ocra, blu o grigio. A questo punto Christopher inizia a sviluppare ogni elemento, cercando di creare i colori che desidera. Spesso ha bisogno di "ripristinare" un dipinto applicando una mano di colore sull'immagine esistente. Quindi inizia di nuovo a sviluppare la sua immagine. Questo gli dà la libertà di giocare con la profondità di un'immagine. Offre inoltre flessibilità ai bordi degli oggetti nel piano dell'immagine, alla luce, all'ombra e alla modellazione. Christopher trova che iniziare un dipinto o un disegno sia esilarante, pieno di promesse e possibilità. Non si lascia mai intimidire dalla paura del foglio di carta bianco o della tela bianca. A volte ha pensato di offrire i suoi servizi ad altri artisti come "Picture Starter". Christopher amava il suo lavoro nel campo dell'istruzione perché gli dava l'opportunità di generare nuove idee nella mente degli altri. Molte altre idee di pittura vanno e vengono. Vengono lasciati da qualche parte tra il parcheggio del supermercato e la porta dello studio. Lo scambio di pensieri attraverso la sua pittura è ciò che ispira Christopher a comunicare. Definire quando deve finire e quando un'immagine diventa “finita” è ciò che trova più difficile.