Milanese smokers, 2022

Sergey Bondarev   Artisti emergenti

Sergey Bondarev crea le sue opere nel totale disprezzo delle convenzioni dell'arte accademica che ha studiato nella sua interezza durante 13 anni di scuola. La composizione interconnessa, le caratteristiche anatomiche distorte, l'espressività migliorata degli elementi di base, tipici delle sue opere, ricordano un sogno o un'allucinazione e si riferiscono al neoimpressionismo e al surrealismo. Attraverso la sua tecnica Bondarev rivela i suoi sentimenti più profondi, dando libero sfogo al colore che gioca un ruolo predominante qualunque sia il soggetto del suo lavoro. Nella sua nuova serie, Sergey abbraccia inconsciamente la tavolozza colorata. Alcuni potrebbero percepire le donne come femministe. Sembra possibile collocare con precisione ciascuna opera su una scala basata sulla radicalità con cui promuove l'uguaglianza socio-politica. Tuttavia, questa è solo un'illusione. I personaggi principali dei dipinti di Bondarev, cioè le donne, non sono persone reali, ma appartengono piuttosto all'universo dell'artista. I dipinti stanno benissimo negli interni di stili diversi e creano un'atmosfera bohémien, un piacere per i veri intenditori della pittura. L'artista Sergey Bondarev vive e lavora a San Pietroburgo, Russia. Nato nel 1980. Laureato all'Accademia di Architettura e Arti degli Urali (2004), specializzazione - "artista - monumentalista"; l'università precedente era l'Ekaterinburg Art College di IDShadr (1999), specializzazione - "graphic designer". Mostre individuali e collettive si sono svolte a Mosca, San Pietroburgo e in altre città. Vincitore del premio Artista dell'anno 2015 ("TOP 50. I personaggi più famosi di San Pietroburgo"). Sergey Bondarev è un ideologo e co-fondatore dell'Unione Creativa "KultuRRa". I dipinti, i disegni e i collage di Sergey Bondarev si trovano in collezioni private in Russia, Europa, Qatar, Cina e Stati Uniti. "La mia arte è anti-concettuale: quando la guardi, non hai bisogno di pensare, hai bisogno di sentire. Cerco deliberatamente di evocare una risposta emotiva da parte del mio pubblico, e spesso provo a provocare i miei spettatori a percepire il bellezza in Come ogni artista, lavoro a livello istintivo, liberando i miei pensieri senza un briciolo di controllo, assemblando impressioni momentanee in collage che poi trasformo in dipinti. La mia arte è un racconto ironico sulla società contemporanea, le sue aspirazioni e le immagini che dominano le menti dei suoi membri. È una storia sul consumo sociale e sulla globalizzazione che ispira gli spettatori a notare i luoghi intimi in cui le cose vivono la propria vita sullo sfondo di un mondo caotico. Stampa: Unica, firmata La nostra galleria fornisce per quest'opera un certificato di autenticità dell'artista. Cornice: Galleria opzionale offre l'opportunità di aumentare il valore di quest'opera aggiungendo una bellissima cornice italiana contemporanea in legno a tua scelta. L'opzione viene offerta come BONUS (assolutamente gratuita) e viene effettuata su richiesta dell'acquirente. Ciò aumenterà leggermente i tempi di consegna (circa una settimana lavorativa). Dipinti e sculture dei nostri autori sono conservati in eccellenti collezioni in tutto il mondo, grazie al grande gusto nella selezione degli artisti, potete star certi che le opere acquistate da noi non sono solo un dettaglio di interni, ma veri e propri capolavori e giusto investimento che con gli anni non potrà che aumentare di prezzo!