Everyday blues, 2022

Heather Robinson  

Dichiarazione dell'artista:

La mia famiglia si è spostata più volte su lunghe distanze durante la mia infanzia; l'arte mi ha dato un senso di identità che potevo portare con me ovunque andassi. L'amore per la struttura mi ha portato a studiare architettura a scuola, il che ha alimentato il fascino per il modo in cui le persone scelgono di decorare gli spazi che li circondano. Dal 2007 dipingo nel mio piccolo studio nel quartiere Mission Bernal di San Francisco.

La mia pratica di pittura astratta è un'esplorazione di motivi e colori. Nel mio lavoro, creo strati di vernice e materiale, iniziando con un pezzo di tessuto e incorporando motivi ripetuti che sono senza tempo e ricordano un tempo e un luogo particolari.

Tra i tanti elementi che raccolgo in una stanza, utilizzo spesso motivi presi in prestito dalle carte da parati vintage. Con questi disegni induco un sentimento di sentimentalismo per le cose che si possono vedere ogni giorno senza rendersene conto, ma che ci fanno sentire "a casa". Molti di questi motivi sono considerati “femminili”, associati alla sfera decorativa, e quindi ignorati, così come il lavoro femminile è stato spesso storicamente trascurato. Il mio obiettivo è elevarli, dare loro importanza.

Aggiungo strati di ripetizioni geometriche rigide in rilievo, che creo utilizzando uno spesso mezzo acrilico spinto attraverso gli stencil. Questi contrastano con i disegni delle superfici più puramente decorativi. Mentre lavoro su più dipinti contemporaneamente, nel corso delle settimane creo più strati su ciascun pezzo. Ogni strato può comportare più tecniche, tra cui dripping, balayage e texture craquelé.

Queste opere astratte provengono dall'idea di onorare il domestico e il quotidiano, esaminando i sentimenti complicati che si possono provare nei confronti della casa. Celebrano la superficie e la profondità, ispirati dal fascino per gli elementi decorativi da cui siamo circondati nella nostra vita quotidiana a casa. Sono progettati per evocare nostalgia, unita alla consapevolezza che non si potrà mai tornare come prima.

Istruzione:

Pratiche professionali, Fare il grande passo, 2003-2004
Studio di architettura, Massachusetts Institute of Technology, 1996
Laurea in progettazione ambientale, Summa Cum Laude, Texas A&M University, 1995
Studi di progettazione ambientale, compreso studio di progettazione, ItalArt, Santa Chiara, Castiglion Fiorentino, Italia 1993

Mostre:

Secession Art & Design, "Civiltà", agosto - settembre 2018
Spark Arts, San Francisco, novembre-dicembre 2017
Secessione d'Arte e Design, agosto - settembre 2017
201 California, "Attrazione", novembre-dicembre 2016
Secession Art & Design, "Connection", agosto - settembre 2016
Secessione Arte e Design, "8° anniversario", agosto - settembre 2015
Secessione Arte e Design, "Golden", agosto - settembre 2014
Secessione Arte e Design, "Imbellita", agosto - settembre 2013
Merlo, "Imbellito", giugno-luglio 2013
Andalusia, marzo 2013
Secessione Arte e Design, “Patterns”, ottobre-novembre 2012
Tatuaggio sirena, aprile-maggio 2012
Acabello, dicembre 2011-febbraio 2012
Secessione Arte e Design, “Flower Ghosts”, ottobre-novembre 2011
Andalusia, luglio 2011
Secessione Arte e Design, ottobre-novembre 2010
Sala proiezioni di varietà, agosto-settembre 2010
Su Marte, maggio-giugno 2010
Andalusia, gennaio 2010
Galerie Vi, novembre-dicembre 2009
Secessione Arte e Design, “Net and Nest”, ottobre-novembre 2009
Arte e design della secessione, “Desideri terreni”, ottobre – novembre 2008
OneTaste, gennaio 2008
Drug Store Gallery, "La figura ornamentale", febbraio - marzo 2006
Levy Arte e Architettura, dicembre 2005 – gennaio 2006
"Affari interni", Los Gatos, California, settembre 2005
Femina Potens, "Lavori recenti", San Francisco, agosto 2002

Influenze artistiche:

Il movimento Pattern & Design, design tessile, Gustav Klimt