Titan Atlas, 2022
Pittura : acrilico · 70 x 50 x 2 cm 27.6 x 19.7 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
70 x 50 x 2 cm 27.6 x 19.7 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2023
Descrizione
Quest'opera d'arte, che trasuda audacia e modernità, fonde abilmente le tradizioni classiche con elementi contemporanei. Il dipinto presenta in primo piano una figura scultorea, che ricorda i capolavori dell'antichità, splendidamente resa nei toni del grigio per accentuare il contrasto con lo sfondo vibrante e dinamico. Lo sfondo è un'esplosione di colori vivaci, dominati da vibranti tonalità di rosa e arancione, che evocano vivacità ed energia. Le pennellate sono libere e controllate, creando una sensazione di movimento e fluidità. Spruzzi di vernice e graffiti aggiungono una dimensione urbana e moderna all'opera. Uno degli elementi più sorprendenti di questa composizione è l'iscrizione scritta a mano "È pieno di vuoto". Queste parole, scarabocchiate in modo volutamente disordinato, rafforzano il messaggio di vitalità che emana dal dipinto. Sono accompagnati da altre iscrizioni meno leggibili, che aggiungono un tocco di mistero e interpretazione personale. Forme astratte e motivi geometrici, come cerchi e linee, si fondono armoniosamente ovunque, creando un'accattivante interazione tra figurativo e astratto. Questi elementi contrastanti mostrano un'impeccabile padronanza dell'equilibrio visivo. In breve, quest'opera è un'affermazione audace e affermativa della fusione tra il classico e il contemporaneo, intrisa di un'energia sconfinata e di una profondità che invita lo spettatore a una riflessione intensa e appassionata.
Presentazione
Véronique Baleste, originaria del Bassin d’Arcachon, è un'artista il cui percorso è segnato da una profonda ricerca di senso ed espressione. Dopo studi in sociologia e una carriera nell'insegnamento, ha lasciato emergere una passione a lungo sopita: la pittura. Da sedici anni, questa pratica è diventata per lei una necessità vitale, un linguaggio intimo, un modo di sentire e celebrare la vita in tutta la sua ricchezza.
A proposito della sua arte Dipingere per esistere Dipingere è per lei un atto vitale. È il suo modo di respirare, di sentire, di dire l'indicibile. Ogni tela è un'esplorazione del suo essere, un tentativo di catturare l'intensità di un istante, di un'emozione, di un frammento di verità.
L'umano al centro Dipinge ritratti perché dipinge l'essere umano. Ogni volto è una storia, una vibrazione unica. Attraverso le sue opere, cerca di rivelare l'anima dietro i tratti, di celebrare la bellezza cruda e autentica della nostra umanità.
Una tecnica libera e vivace L'acrilico è il suo alleato. La sua rapidità di asciugatura le permette di lavorare per strati successivi, di sovrapporre i materiali, di lasciare spazio all'istinto. Vi mescola pochoirs, collage, texture, per arricchire i suoi quadri di una dimensione tattile e vibrante.
L'ispirazione della Street art La Street art trasforma la città in galleria aperta. La ispira con la sua spontaneità, la sua forza espressiva e la sua accessibilità. Trasferisce questa energia grezza nel suo lavoro, alla ricerca di un'arte che dialoghi con il mondo.
La scrittura come voce interiore Il testo si è imposto nelle sue tele come una voce parallela. Prima attraverso citazioni, poi attraverso le sue stesse parole, diventa un soffio, un sussurro, un grido. Aggiunge uno strato di senso, una voce interiore che prolunga il gesto pittorico.
Dipingere e trasmettere Insegnante di cuore, artista per necessità, tessisce ponti tra queste due vocazioni. Come in classe, cerca di risvegliare, di far vibrare. Ogni opera è una lezione di vita, una condivisione di emozioni, un invito alla riflessione.
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