Hummingbird Man, 2021

Niki Singleton   Nuovi artisti da scoprire

Niki Singleton è una pittrice, illustratrice e scultrice canadese attualmente residente a Vancouver, in California. Ha completato residenze al Lanchonete a San Paolo, Brasile, La General en Manufacture a Parigi, Francia, al Maria Kappel Hotel nei Paesi Bassi e al Triangle a Brooklyn, New York. Ha tenuto mostre personali alla GALLERY for Spring/Break Art Show e all'Undercurrent Projects di New York, all'Holocaust Museum di Dallas, TX e all'Imagine IC di Amsterdam, NLS. Il lavoro di Singleton è stato esposto al Brooklyn Museum, alla Whitney Biennial, al Chelsea Art Museum, alla White Box Gallery, a Dixon Place, al Bowery Poetry Club, al Center For Performance Research, alla TSA Gallery, alla Underdonk Gallery, a DAVID&SCHWEITZER Contemporaneo, al Kustera Projects, al Knockdown Center, Studio 10, Norte Maar, Sideshow Gallery, Nurture Art, Brooklyn Fireproof Gallery, Triskelion Theatre e al festival AiOP a Manhattan e Brooklyn. Ha conseguito un MFA in pittura presso la New York Studio School.

La pratica pittorica di Singleton è radicata nell'interesse per le storie e le mitologie culturali. Crea mondi simbolici con personaggi, oggetti e ambienti nuovi o presi in prestito per trovare significato o dare un senso alle attuali difficoltà personali e sociali che affrontiamo. Nuove narrazioni si sviluppano da vecchie storie e possono parlare dei nostri dilemmi attuali o celebrare la bellezza della libertà, della natura e dell'amore. Alcuni dei temi del suo lavoro spaziano dalla mitologia, alla natura e in particolare all'oceano, agli ibridi uomo/animale, creature ed entità fino a popoli queer o sfollati, artisti e persone ai margini della società. Il lavoro spesso inizia da un luogo profondamente personale e poi si trasforma in una storia generale. Singleton scopre la maggior parte delle sue immagini durante il processo di creazione per conservare un'essenza della creazione e un'emozione grezza che può andare persa con una sovrabbondanza di controllo. Vede il colore vibrante del suo lavoro come una chiara influenza della cultura queer, mentre la qualità lirica e il movimento nei dipinti attribuisce a un amore ossessivo per la musica; un'influenza costante durante il lavoro. I pezzi finiti possono contenere sentimenti ultraterreni, emozioni sfrenate, umorismo oscuro, commenti pungenti o di fondo o un'idea di ciò che ha valore.