Explosion Disorder, 2024

Matias Machado   Nuovi artisti da scoprire

Originario di Bordeaux, Matias Machado è un pittore contemporaneo la cui opera si colloca all'incrocio tra astrazione, figurazione e cultura urbana. Attingendo alle sue radici nei graffiti, il suo linguaggio visivo adotta il vocabolario della strada – forme audaci, contorni netti e giochi di luci e ombre – reinterpretandolo attraverso un approccio pittorico senza tempo.

Le sue composizioni ruotano attorno a forme tubolari e scultoree che evocano frammenti del corpo umano. Plasmate dal gioco di luci e ombre, queste forme ricordano le tecniche dei graffiti: contorni vaporizzati, profondità creata dalla trasparenza... Eppure, la loro disposizione rivela un senso di equilibrio e gravità ispirato alla pittura rinascimentale. L'uso di luci controllate, atmosfere soffuse e composizioni meditate infonde nelle sue opere la solennità e la profondità contemplativa caratteristiche dell'Antichità.

Le sue figure sembrano sospese nel tempo, staccate da qualsiasi luogo o epoca. Ridotte alla loro essenza, resistono a qualsiasi interpretazione narrativa e funzionano invece come icone della presenza umana. Gesti quotidiani e posture familiari, spogliati del loro contesto, diventano simbolici e introspettivi. In questa tensione tra astrazione e figurazione, lo spettatore è invitato a rallentare e a interagire con l'opera in modo più meditativo.

Fondendo la disciplina formale della pittura classica con il linguaggio visivo dei graffiti, Machado sviluppa una pratica artistica unica in cui convergono memoria urbana, rigore pittorico e atmosfera senza tempo. Il suo lavoro non ricerca l'immediatezza, ma la durata; queste sono immagini destinate a durare, a essere contemplate e a risuonare oltre la loro superficie.

Lungi dall'essere spontaneo o ingenuo, il lavoro di Machado è il prodotto di un processo costruttivo deliberato e metodico. Ogni composizione è attentamente ponderata, dalla disposizione delle forme al gioco di luci e ombre. I suoi dipinti sono costruiti strato dopo strato, lasciando emergere gradualmente volume, profondità e tensione. Le ombre non sono decorative; funzionano come elementi strutturali, ereditati direttamente dalle tecniche dei graffiti, dove profondità e impatto sono creati attraverso gradazioni e contrasti controllati.

Questo approccio rigoroso si unisce a una grande sensibilità atmosferica. Machado presta particolare attenzione al modo in cui la luce scolpisce la scena, creando un'impressione di gravità e tranquillità che ricorda l'atmosfera contemplativa della pittura rinascimentale. Gli sfondi, spesso concepiti come spazi silenziosi, isolano le figure e ne rafforzano la presenza, proprio come nelle composizioni classiche, pensate per trascendere il soggetto e conferirgli una dimensione più tangibile.