The Light of Hope, 2020

Angela Dierks  

Dichiarazione dell'artista:

La mia carriera di artista è alquanto atipica. Ho conseguito una laurea in tedesco al King's College di Londra, seguita da un master in letteratura europea al St Cross College, Università di Oxford, nel 1992. Il mio primo amore è sempre stata la parola scritta. Nel corso degli anni ho sviluppato un forte interesse per il mondo della terapia dopo aver studiato letture psicoanalitiche di testi nell'ambito del mio Master. Ho iniziato a studiare per una laurea in consulenza e ho completato un master in consulenza integrativa nel 2009, seguito da altri corsi nel campo della psicoterapia e della consulenza. La letteratura e la psicoterapia continuano a influenzare il mio lavoro di artista. Pur non avendo mai studiato arte, ho esplorato per diversi anni diverse forme di espressione, oltre al linguaggio. Il mondo della terapia mi ha aperto un'esplorazione dei processi inconsci a cui la pittura mi ha aiutato ad accedere. L’altro, più evidente legame tra la professione di terapeuta e quella di artista è la preoccupazione per le emozioni. Nel mio lavoro terapeutico parlo di emozioni; Nella mia arte, cerco di tradurre le emozioni in segni visivi su tela.

Gran parte del mio lavoro precedente e più recente è influenzato dalla mia formazione in psicoterapia; i pezzi parlavano di ricordi e sogni che si staccavano strato dopo strato. L'altro centro costante di ispirazione per me è il mondo naturale a cui ritorno a intervalli regolari nel mio lavoro Più recentemente, ho iniziato di nuovo a preoccuparmi maggiormente del mondo interiore. Da bambino ero affascinato dalle mappe, copiavo i contorni dei continenti e coloravo i diversi paesi. Nel mio ultimo lavoro, ritorno a questo amore infantile dipingendo mappe immaginarie di mondi esterni ed interni. portandoci in luoghi che "non sono su nessuna mappa; i luoghi reali non lo sono mai". (Hermann Melville, Moby Dick)

Ciascuno dei miei pezzi è unico e richiede tempo per svilupparsi. Il mio obiettivo è dare più "sensazione" possibile ai miei dipinti, "controllare" il dipinto il più possibile consentendo allo stesso tempo maggiore spontaneità e rischio applicando la vernice in diversi modi: sbavando, raschiando, accarezzando, premendo e sfregando. . dipingi sulla tela, gratta via la vernice e ricomincia il processo.

Il mio lavoro è stato venduto a collezionisti d'arte internazionali con molti clienti fedeli.

Istruzione:

Artista autodidatta.

Istruzione:

MA Consulenza Integrativa (London Metropolitan University)

Master in Letteratura europea (St Cross, Università di Oxford)

Laurea in tedesco (King's College, Università di Londra)

Premi e riconoscimenti:

Artgallery.co.uk - Artista dell'anno 2015

Uno dei sei finalisti. “Altamente raccomandato” dalla giuria artistica.

Mostre:

Febbraio/Marzo 2019, Starfish Gallery, Palmers Green, Londra., Mostra personale

Luglio 2018, Lumi Arts, Pimlico, Londra, mostra collettiva

Settembre 2017, Loughton Arts Centre, Color and Emotion, mostra personale

Luglio 2017, King's Head, Winchmore Hill, mostra collettiva

Luglio 2016, Mardleybury Gallery, mostra collettiva

Marzo 2016, Starfish Gallery, Mostra personale

Influenze artistiche:

Sono fortemente influenzato dall'espressionismo astratto, in particolare nell'uso dei campi di colore, nella creazione di segni gestuali e nel contenuto emotivo del mio lavoro artistico. Sono particolarmente sedotto dalle pennellate fluide e dal dinamismo di Joan Mitchell.

Ammiro il lavoro lirico di Frank Bowling e il suo uso del colore.

Un'influenza determinante è stata anche la successiva opera astratta di Gerhard Richter, i cui Cage Paintings influenzano il mio lavoro in termini di stratificazione e successivamente di graffi e rientranze.

Un pittore contemporaneo il cui lavoro stimo molto è Conn Ryder. L'uso dello spazio, della luce e della linea da parte di Conn è fenomenale. Il suo lavoro ha influenzato i miei fiori astratti.