Aeon 9: the ceres lights, 2022

Jason Lincoln Jeffers  

ESPRESSIONISMO MULTIDIMENSIONALE: UN GENERE DI ARTE MODERNA DEL XXI SECOLO

Nel marzo del 2004, mi sono sentito obbligato a passare dal mondo degli affari a quello dell'arte, quindi ho acquistato materiale artistico per un valore di 5.000 dollari "per capriccio" e ho deciso che era quello che volevo fare per il resto della mia vita. Era un'intenzione consapevole quella di creare qualcosa di tangibile, reale e grande che diventasse sempre più forte e, con il passare dei mesi di quest'anno, mi è diventato abbastanza chiaro che qualcosa stava cercando di allenarsi.

Il brillante scienziato e inventore della corrente elettrica senza fili, Nicola Tesla, ha affermato che tutto nell'universo è diviso in frequenza e vibrazione. Dipinta a tempo pieno dal 2004, l'opera ora sembra emanare un'energia, una frequenza e una vibrazione ultraterrene che in qualche modo avviano un effetto metamorfico sullo spettatore, risultando in un impulso evolutivo così vitale per la trasformazione e la guarigione dell'umanità.

Per i dipinti a tecnica mista, preferisco lavorare con impasti pesanti, applicando gran parte della vernice con la spatola con una frequenza più alta rispetto al pennello. Quindi spruzzo leggermente acqua ragia minerale sulla superficie, permettendogli di diluire la vernice dopo l'applicazione, creando uno stile organico e più naturale di decadimento ed entropia. Il risultato finale è un aspetto arcaico simile a una reliquia, strutturato, scoppiettante, che ricorda i petroglifi dell'antica arte della pietra che è andata in decomposizione per millenni.

Se Leonardo da Vinci fosse vivo oggi, sarebbe sicuramente rimasto affascinato dalla libertà e dall’espressione dell’arte digitale. Nei lavori "Dye Transfer to Aluminium", la maggior parte viene verniciata digitalmente al 100% utilizzando una varietà dei software e hardware più avanzati. Alcuni sono parzialmente dipinti con tecniche miste, poi fotografati e il resto è dipinto digitalmente. L'immagine viene quindi stampata su una carta transfer che viene applicata su una superficie piana di alluminio mediante sublimazione. Questo processo incorpora i coloranti nel metallo in modo permanente.

Sono semplicemente un mezzo, un canale, se vuoi, per l'arte che arriva attraverso di me dai piani superiori della coscienza. Man mano che diventiamo calmi e delicatamente permessi, troviamo le immagini che si formano in forme geometriche, e talvolta diventano ritratti, e altre volte, rimangono nascoste dietro un velo di astrazioni. Alcuni dei nostri collezionisti ci hanno confidato che l'opera d'arte irradia un effetto zen calmante sui nervi, consentendo loro un bagliore di pacifica felicità e tranquillità.

Come “sciamano urbano”, ho imparato nel corso degli anni a distogliere la mente dall’equazione quando dipingo. Ciò consente a visioni simili alla trance di emergere in superficie in più strati e sfaccettature (che riflettono più dimensioni) su immagini astratte, instillando una sintesi di geometria sacra, metafisica, fisica quantistica, simbolismo mistico e archetipi junghiani.

Per me, ogni pezzo della collezione manifesta un effetto trasformativo e curativo sul mio corpo emotivo, dandomi una consapevolezza interiore di capacità creative non ancora sfruttate. Successivamente, man mano che l’espressionismo multidimensionale si è evoluto negli ultimi dieci anni, anch’io mi sono evoluto con esso.