Petrified, Melancholy serie, 2024

Olha Vlasova  

I bordi sono dipinti. Sulla tela appare l'immagine di una donna congelata nel tempo. Si erge come un'icona pittorica o una scultura in marmo, distaccata dal banale. La sua espressione non rivela il mistero nascosto nel profondo della sua anima. Congelato nella sua stessa serenità, appare incrollabile, impervio e senza vita. Tuttavia, l’alone che circonda la figura ricorda il vetro colorato, rivelando la dualità dell’immagine e raccontando la fragilità delle sue emozioni. Ciò evidenzia che la vulnerabilità, il dolore e la sensibilità possono nascondersi dietro la forza e il controllo finti. La serie di dipinti “Malinconia” rivela il mondo interiore di una persona persa nelle proprie emozioni. Quando la riflessione interiore prende il sopravvento sulla vita stessa, ci sforziamo di scoprire la nostra essenza e capire chi siamo veramente. Questa raccolta approfondisce i pensieri sulla scoperta di se stessi e della propria natura. I dipinti sono intrisi di tristezza e quieta serenità, mentre la tavolozza dei colori blu e viola enfatizza la qualità magica e ultraterrena delle scene raffigurate. Il simbolismo dei cavalli nei dipinti incarna forze interiori che possono essere selvagge e indomabili oppure domate e controllate. Ciò riflette la lotta contro il conflitto interiore e l’ambiguità. L'artista spera che gli spettatori riflettano sui propri sentimenti e sulle contraddizioni interiori mentre contemplano questi dipinti. Sia che temano il dolore o, al contrario, cerchino la gioia costante senza comprendere il potenziale di crescita nascosto nella malinconia. L'obiettivo di questa serie è incoraggiare l'esplorazione interiore e rispondere alla domanda se la malinconia sia un problema o un percorso di crescita emotiva. L'artista ritiene che il nucleo della malinconia possa essere la chiave per una comprensione più profonda di se stessi e del proprio panorama emotivo. L'ARTISTA Olha Vlasova è un'artista ucraina appassionata di pittura fin dall'infanzia. Ha conseguito la laurea in pittura e costume design, che hanno fortemente influenzato il suo lavoro. Anche l'ornamentazione gioca un ruolo importante nella sua arte. Olha sperimenta varie tecniche e materiali, ma scopre che l'acrilico offre possibilità illimitate di immaginazione ed esplorazione. Come artista professionista, Olha è profondamente impegnata nell'esplorazione dei temi della sessualità femminile e dell'autostima. Il suo obiettivo è dimostrare che l'aspetto di una donna non diminuisce la sua importanza o autonomia. Olha afferma che l'aspetto di una donna è una sua scelta e non un mezzo per raggiungere i suoi obiettivi a scapito degli uomini. Come artista, Olha concentra la sua ricerca sulla trasmissione delle esperienze personali di donne che affrontano condiscendenza e diminuzione del loro valore a causa della loro sensibilità e femminilità. Indica che i concetti di femminilità e serietà, giocosità e razionalità non si escludono a vicenda e possono coesistere. Il lavoro di Olha partecipa attivamente al dibattito sulla tolleranza e sulla ricerca di uno spazio sicuro per l'espressione di sé. Incorpora temi di una nuova sincerità nel suo lavoro, incarnando il desiderio di essere se stessi senza paura di incontrare derisione, sarcasmo o etichette sociali. Ha una vasta esperienza artistica e le sue opere sono conservate in collezioni private negli Stati Uniti, Norvegia, Danimarca, Francia e Ucraina.