Ultra Marine N.101,
2023
Moderne Art Fair 2026
Pittura : olio · 86 x 70 x 4 cm 33.9 x 27.6 x 1.6 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, incorniciata, pronta da appendere
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
86 x 70 x 4 cm 33.9 x 27.6 x 1.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
96 x 80 x 7 cm 37.8 x 31.5 x 2.8 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2023
Descrizione
Segnato evidentemente dagli espressionisti astratti (lui stesso cita volentieri Rothko, Pollock, Reinhardt, Hartung e soprattutto Franz Kline come fonti del suo approccio), il lavoro di TANC ha recentemente avviato una svolta decisiva: a partire dalla sua mostra new -yorkaise da Catherine Ahnell, il L'artista abbandona un po' l'esplosione cromatica che fino ad allora aveva caratterizzato i suoi dipinti a favore di una ricerca in cui sottili sfumature di nero, variazioni lineari e scrittura automatica assumono un posto centrale, non senza evocare le opere di Henri Michaux. Compositore parallelamente alla sua attività di artista visivo, certe nozioni specifiche della musica elettronica e sperimentale abitano innegabilmente questo lavoro, l'ossessione per il ritmo e l'impulso tende a produrre un dipinto affascinante per la sua intensità, la sua musicalità e la sua dimensione vibratoria.
Presentazione
Nato nel 1979 a Parigi. Vive e lavora a Parigi.
Tanc ha già esposto le sue opere in tutto il mondo. Ciò che lo distingue è l'unicità del suo stile, una caratteristica che diventa ancora più evidente quando si scopre che Tanc è cresciuto circondato dai graffiti. Crede che la street art sia effimera e che l'atto in sé sia più importante del risultato. Per lui, "essere un artista è uno stile di vita"; l'impegno deve essere totale e l'integrità assoluta.
Nei primi anni 2000 si è concentrato sul lavoro in studio e si è subito distinto dai graffitisti tradizionali per il suo approccio basato sulla linea. Una ricerca di sintesi. Prima del suo nome, poi delle tag in generale, poi delle persone, della musica e infine del suo soggetto preferito: la vita.
Basato principalmente sulla linea, il suo lavoro non ricerca la perfezione, ma piuttosto la spontaneità. È il suo stato d'animo a definirne la densità e il rigore. Il battito del suo cuore muove il suo braccio come un metronomo; non deve cercare di controllare questo flusso, ma semplicemente comprendere la composizione che emerge, un equilibrio tra la sua mente conscia e inconscia.
Compone la sua musica e le sue tele in modo spontaneo. Che siano dense o leggere, rigorose o decostruite, Tanc non suona; vive la sua arte. Firma le sue tele "Tanc", proprio come ha firmato i muri con le sue tag fin dall'adolescenza. Questa disciplina è prima di tutto lo sfogo istintivo di un bisogno di espressione: rivendica lo spazio urbano gridando con forza il suo nome alla città. Presto, le lettere scompaiono e Tanc intraprende un'esplorazione formale astratta. Concentrando il suo lavoro su linea e colore, rinnova la ricerca pittorica classica confrontandola con l'energia grezza della street art: la predominanza dell'azione, la perfezione del gesto, l'accettazione del caso e l'espressione di una forte singolarità. Soprattutto, le sue opere colpiscono per la loro intensità, la loro musicalità e la vibrazione della luce e delle texture. L'azione, l'energia e l'emozione dell'artista toccano lo spettatore nel modo più sensuale, intimo e immediato.
Recensioni dei nostri clienti
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