Blue Yellow (1), 2021
Pittura : vernice spray, ceramica · 25 x 20 x 2 cm 9.8 x 7.9 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, incorniciata, pronta da appendere
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
vernice spray , ceramica su legno
Dimensioni ( cm • inch )
25 x 20 x 2 cm 9.8 x 7.9 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
37 x 32 x 3 cm 14.6 x 12.6 x 1.2 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Galleria d'arte professionale • Belgio
Referenze
Venditore certificato dal 2024
Descrizione
Il corpo umano, abbondantemente (rap)presentato e celebrato nella storia dell’arte, è centrale nel modo in cui comprendiamo aspetti dell’identità come il genere e la sessualità. Le persone modificano il proprio corpo e il proprio stile per allinearsi o ribellarsi alle convenzioni sociali e per esprimere messaggi agli altri che li circondano. In questa serie di lavori Oliver ha trasformato una zona erogena come i capezzoli in un materiale flessibile e universale. Ciò che colpisce ancora di più è che ogni ciuccio in ceramica è diverso per dimensioni e configurazione formale: verniciato a spruzzo in diversi colori sgargianti e incorniciato in una cornice di legno vecchio stile. Sebbene di piccole dimensioni, il loro design intensamente teatrale rimodella le complessità che affrontiamo attorno ad alcune parti del nostro corpo in un atto performativo, persino apprezzativo. Entra in gioco l'intersoggettività: i capezzoli incorniciati vengono ripresi, interpretati, confrontati o contrapposti alla biblioteca di immagini mentali di sé in relazione agli altri. Come voyeuristi subconsci dei nostri corpi, esploriamo e percepiamo la nostra unicità celebrando la delicatezza della differenziazione. Il capezzolo incorniciato apre le porte a una rinnovata discussione sulle convenzioni della bellezza e del sesso e offre una nuova visione del corpo umano: imperfetto, irregolare, in continua evoluzione e dissolvenza ma incantevole e straordinario. La sua fascinazione per le rappresentazioni del corpo lo rende consapevole, in senso visivo, della relazione stessa tra diversi modi di vedere. Ma solo guardando, non toccando, disse Oliver.
Presentazione
Oliver Cain (nato nel 1996, Regno Unito) è un artista neozelandese di origine inglese il cui lavoro sviluppa e copre una vasta gamma di argomenti utilizzando materiali diversi. Le sue opere, dipinti dal linguaggio sovvertito, sculture in ceramica e installazioni, portano una certa fisicità e spingono i confini tra concettualismo e arte post-pop.
Il processo creativo di Cain è un elemento chiave della sua pratica, dando vita a opere che possono assumere qualsiasi forma e consistenza. Nel corso del suo lavoro, gli oggetti quotidiani appropriati trasformano gli stereotipi e i riferimenti famosi della storia dell'arte vengono distorti. Membro orgoglioso della comunità queer, Cain usa il suo lavoro per esaminare, sfidare e criticare le relazioni tra genere, (omo)sessualità e le idee sbagliate delle società su questi temi. Tuttavia, nonostante le prime apparenze, una lettura puramente erotica e queer della sua opera è spesso errata perché è sempre in gioco una profondità universale, che si rivela gradualmente a chi vuole guardare e sentire.
Oliver Cain ha vinto l'Eden Arts Award nel 2019 ed è stato finalista ai Wallace Arts Awards e agli NZ Contemporary Art Awards (2020/2021). Mostre recenti includono la Biennale Internazionale della Ceramica di Talavera (Spagna); Pātaka Art+Museum (WAA, Nuova Zelanda); Copelouzos Family Art Museum nell'ambito del progetto COV—ART (Grecia); la mostra collettiva online ART MATTERS 3 alla Galerie Biesenbach (Germania); la mostra personale It's a Boy con Billy Apple alle Föenander Galleries (Nuova Zelanda); e dipingere ecc. al Corban Estate Arts Center (Nuova Zelanda).
Recensioni dei nostri clienti
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