I was lost but I'm found, 2024

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

Questo dipinto ti verrà consegnato teso su un telaio di legno e completamente pronto per essere inserito all'interno.

"I Was Lost But I Am Found" della "Perichoresis Series" racchiude il viaggio alla scoperta di sé e al recupero dell'identità. Questo dipinto esplora il tema della trasformazione personale, raffigurando il momento dell'illuminazione in cui ci si riconnette con la propria essenza intrinseca. Riflette il processo di navigazione attraverso le complessità della vita, trovando infine chiarezza e un rinnovato senso di scopo. L'opera simboleggia la metamorfosi da uno stato di confusione a uno stato di profonda comprensione e pace, sottolineando il potere dell'autoconsapevolezza e della guida interiore.

Serie di pericoresi

"Pericoresi" (greco antico περιχώρησις - "interpenetrazione"), termine teologico che significa la reciproca penetrazione delle parti divine l'una nell'altra, per descrivere un'unione unica che non comporta mescolanza o fusione, ma sottolinea un'unità indivisibile.

Daria esplora il tema della nuova sessualità, scegliendo deliberatamente un termine tratto dai trattati teologici per la sua serie di opere.

Con questo gesto protesta contro i dettami della religione, la manipolazione e pessimizzazione da parte della Chiesa delle manifestazioni sessuali e della fisicità umana, i falsi significati e concetti di cui le religioni si sono caricate, e invece di costruire veri legami e ponti tra l'uomo e Dio, costruiscono muri .

“Pericoresi” è per lei un termine bello e complesso che descrive la fusione del divino e della materia. Cresciuta nella tradizione protestante all'interno di una società ortodossa, Daria nota la comune separazione della sessualità dalla divinità in tutte queste religioni, poiché vede la sessualità come la manifestazione più chiara della divinità, della bellezza e del sublime.

L'artista osserva che la cultura cristiana ha investito l'immagine del corpo femminile con una narrazione di tensione pornografica, presentando al contempo il paradiso prima della Caduta come un paradiso sessuale, il Giardino dei piaceri terreni. Per l'artista il paradiso sessuale è un ambiente sicuro, fiducia totale, accettazione, possibilità di aprirsi e scoprire l'Altro, possibilità di imparare a essere amati e ad amare.

L'amore è un ambiente in cui la fusione non si dissolve in un'altra persona, ma, al contrario, rafforza l'individualità dell'altro e si arricchisce a vicenda.

L’artista ci ricorda così che la divisione tra il sublime e il basso in amore è artificiale e che il superamento di questa divisione può rendere la vita più bella. Gli eroi dei suoi dipinti sono immersi nello spazio enigmatico dell'amore, e scene talvolta ironiche bilanciano il grado di sublimità.