Untitled, 2024
Pittura : olio · 60 x 81 x 3 cm 23.6 x 31.9 x 1.2 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
60 x 81 x 3 cm 23.6 x 31.9 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
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Referenze
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Descrizione
L'opera d'arte presentata è un esempio audace ed evocativo di espressionismo astratto, che mette in mostra l'uso magistrale di colori vivaci e pennellate dinamiche da parte dell'artista. A prima vista, il dipinto affascina con il suo energico gioco di tonalità e texture. Dominata da uno sfondo di arancione intenso, quasi infuocato, che avvolge la parte superiore della tela, questa vibrante ambientazione offre un netto contrasto con i toni più freddi sottostanti. La metà inferiore del dipinto esplode con una serie di ricchi viola e blu profondi, accentuati da sporadiche macchie di verde e rosso vibranti. Questi colori sono applicati con un palpabile senso di urgenza, ma rimangono armoniosamente bilanciati, creando un senso di profondità e movimento. Le pennellate spesse e appassionate conferiscono una qualità tattile alla superficie, invitando gli spettatori a sentire quasi il movimento ritmico di ogni applicazione. Accenni di verde attraversano la cresta superiore della forma centrale, aggiungendo una nuova vitalità alla composizione. La parte centrale, dominata da rossi e arancioni vigorosi, sembra esplodere di energia, attirando l'attenzione e incarnando un senso di creatività sfrenata. Questa zona funge da cuore del dipinto, da cui gli altri colori e forme sembrano irradiarsi. La giustapposizione delle ombre fredde e delle luci calde all'interno del pezzo non solo guida lo sguardo dell'osservatore, ma evoca anche una gamma di risposte emotive. Questa opera dinamica si distingue per la sua tavolozza di colori audace e la potente forza emotiva trasmessa attraverso le sue forme astratte. Ogni elemento all'interno del dipinto, che si tratti di un'esplosione di colore o di una pennellata ampia, contribuisce a una sinfonia vibrante che è sia caotica che splendidamente orchestrata. L'opera d'arte invita a infinite interpretazioni, rendendola un pezzo coinvolgente e stimolante.
Presentazione
Doina Vieru è un'artista ecuadoriana di origine moldava nata nel 1978 che vive e lavora a Parigi, Francia. Ha sempre preferito non/non/appassionatamente l'immagine alla parola e tutto questo nonostante gli attacchi di bartlebyismo. Tra “Preferirei di no”, matite, carta, PVC o metallo e altri strumenti appuntiti, il gioco resta il suo eterno preferito. Dopo aver studiato all'Accademia delle Arti di Chisinau e all'ENSBA di Parigi, ha lasciato l'Europa per l'Ecuador dove ha sviluppato il proprio linguaggio artistico tra le montagne e la giungla. Il suo ritorno nel 2019 a Parigi è segnato da un evento espositivo presso la galleria Nesle dove presenterà disegni sui tre livelli della galleria. Il suo lavoro, che è stato esposto regolarmente in Ecuador, Messico, Francia, Romania e Moldavia, affronta sempre l'indicibile.
È una specie di gioco a nascondino, racconta e taci. La sua produzione è seriale: dipinge di se stessa, delle sue gravidanze, al ritmo dell'Opus 35 di Čajkovskij o alla melanomania ricerca dell'oscurità. Nell'ultima serie di disegni si tratta di nascondere e distruggere la poesia giocando liberamente su grandi carte fotografiche a strati di storie sovrapposte - palinsesti - dove la scrittura inintelligibile si mescola al carboncino, all'inchiostro, agli acrilici bianchi e alla pietra nera. È la riscrittura del disastro, un riferimento diretto all'opera di Maurice Blanchot: “Quando tutto è detto, ciò che resta da dire è il disastro, la rovina della parola, il fallimento della scrittura, la voce che sussurra: questo che resta senza resto. »
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