Untitled, 2024
Pittura : media misti · 65 x 50 x 0.1 cm 25.6 x 19.7 x 0 inch
Spedizione e consegna
Spedito da: Francia
Consegna a: Germania , 78 €
Consegna stimata: Meno di una settimana
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
media misti su carta
Dimensioni ( cm • inch )
65 x 50 x 0.1 cm 25.6 x 19.7 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2015
Sconti
Questo venditore ti offre promozioni per acquisti multipli.
Descrizione
Tecnica mista su carta Canson 300 g
L'opera verrà spedita arrotolata in un tubo
Questa suggestiva opera d'arte sfuma magistralmente i confini tra il tangibile e l'astratto, trascinando l'osservatore in uno spazio contemplativo in cui forma e colore si fondono in profonda armonia. A dominare la composizione è la silhouette astratta di una figura enigmatica, resa in audaci pennellate di nero e sfumature di grigio. Questa figura, indistinta ma avvincente, sembra navigare attraverso un paesaggio sognante di colori vivaci e tonalità fluide. Lo sfondo è un'ipnotizzante interazione di lavaggi ad acquerello, che vanno da blu e viola profondi a esplosioni di rosa e tocchi di giallo. Questi colori cadono a cascata e si fondono, creando uno sfondo dinamico che cambia e si trasforma, suggerendo movimento e il passare del tempo. Il contrasto tra la figura scura e l'ambiente luminoso, quasi etereo, è sorprendente, enfatizzando l'isolamento e l'introspezione della forma centrale. Gli elementi testuali aggiungono profondità e complessità all'opera, con pennellate stratificate e gocce che accennano a strati di emozioni e storie sotto la superficie. La natura astratta dell'opera d'arte invita a infinite interpretazioni, incoraggiando gli spettatori a proiettare i propri sentimenti e le proprie narrazioni sulla scena. Questo pezzo è una testimonianza del potere dell'astrazione nel trasmettere l'essenza dell'esperienza umana, utilizzando colore e forma per invocare una risposta profonda ed emotiva. La sua miscela unica di fluidità e struttura, insieme alla sua ricca tavolozza emotiva, stabilisce quest'opera come un pezzo accattivante e risonante di arte contemporanea.
Presentazione
Doina Vieru è un'artista ecuadoriana di origine moldava nata nel 1978 che vive e lavora a Parigi, Francia. Ha sempre preferito non/non/appassionatamente l'immagine alla parola e tutto questo nonostante gli attacchi di bartlebyismo. Tra “Preferirei di no”, matite, carta, PVC o metallo e altri strumenti appuntiti, il gioco resta il suo eterno preferito. Dopo aver studiato all'Accademia delle Arti di Chisinau e all'ENSBA di Parigi, ha lasciato l'Europa per l'Ecuador dove ha sviluppato il proprio linguaggio artistico tra le montagne e la giungla. Il suo ritorno nel 2019 a Parigi è segnato da un evento espositivo presso la galleria Nesle dove presenterà disegni sui tre livelli della galleria. Il suo lavoro, che è stato esposto regolarmente in Ecuador, Messico, Francia, Romania e Moldavia, affronta sempre l'indicibile.
È una specie di gioco a nascondino, racconta e taci. La sua produzione è seriale: dipinge di se stessa, delle sue gravidanze, al ritmo dell'Opus 35 di Čajkovskij o alla melanomania ricerca dell'oscurità. Nell'ultima serie di disegni si tratta di nascondere e distruggere la poesia giocando liberamente su grandi carte fotografiche a strati di storie sovrapposte - palinsesti - dove la scrittura inintelligibile si mescola al carboncino, all'inchiostro, agli acrilici bianchi e alla pietra nera. È la riscrittura del disastro, un riferimento diretto all'opera di Maurice Blanchot: “Quando tutto è detto, ciò che resta da dire è il disastro, la rovina della parola, il fallimento della scrittura, la voce che sussurra: questo che resta senza resto. »
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Doïna Vieru
Pittura . 20 x 20 x 4 cm Pittura . 7.9 x 7.9 x 1.6 inch
300 €
Fatima Erkenova
Pittura . 120 x 90 x 0.1 cm Pittura . 47.2 x 35.4 x 0 inch
1.401 €
Adrienn Krahl
Pittura . 125 x 100 cm Pittura . 49.2 x 39.4 inch
3.247 €
Leonardo Donoso
Pittura . 130 x 97 x 3 cm Pittura . 51.2 x 38.2 x 1.2 inch
4.350 € 3.915 €
Sandra Encaoua
Pittura . 70 x 50 x 0.1 cm Pittura . 27.6 x 19.7 x 0 inch
900 €