Above Lake Tahoe, 2016

Tatyana Fogarty  

Dichiarazione dell'artista:

Sono un membro esclusivo dell'American Impressionist Society (AIS) e della Laguna Plein Air Painters Association (LPAPA); un artista membro del California Art Club (CAC), Oil Painters of America (OPA) e Salmagundi Club NY.

Mi ispiro al modo in cui la luce modella il paesaggio e mi sforzo di catturarlo sulla tela. Dipingo spesso en plein air (termine francese per dipingere sul posto), il che mi permette di usare tutti i miei sensi per interpretare una scena che ho di fronte con un senso di immediatezza e onestà. Alcune delle mie più grandi lezioni di colore mi sono arrivate mentre dipingevo en plein air.

Ho scelto di dipingere con gli oli perché offrono vantaggi unici nell'interpretazione di un soggetto. Adoro la loro robusta qualità di colori brillanti e vibranti, facilmente pieghevoli e in grado di trattenere la consistenza e mettere in risalto le pennellate.

Il mio punto di partenza preferito per la pittura di paesaggio è la luce dorata del tardo pomeriggio, conosciuta come "l'ora magica", che crea gli effetti più intriganti e affascinanti unendo motivi di ombre accattivanti e il colore caldo e luminoso del sole al tramonto.

Il mio caratteristico stile impressionista esprime un'atmosfera vibrante di viste maestose dei paesaggi costieri e dell'entroterra della California, nonché scene dei miei viaggi in Europa, e porta una sensazione di "joie de vivre".

Vedo la mia arte come musica visiva, animata da colori armoniosi, da cui emanano gioia e pace. Ciascuna delle mie pennellate è intrisa di un proprio tipo di melodia. Spero che gli spettatori sentiranno i suoni e i ritmi di questa musica mentre guardano il mio lavoro, e genererà le stesse emozioni e connessioni che ho avuto mentre dipingevo questo pezzo.

Istruzione:

Anche se non ho una laurea in arte, non mi sento completamente "autodidatta" Forse tutti gli artisti sono in una certa misura autodidatti. Ho imparato il disegno tecnico al liceo, che mi ha aiutato a comprendere le regole della prospettiva. Ho studiato con acclamati pittori americani come Scott Christensen, Kevin Macpherson, Kathleen Dunphy e altri, sia in masterclass che in workshop.

Premi e riconoscimenti:

I premi recenti includono:
- Premio “Best Water”, 8° Concorso annuale PleinAir Salon, giugno/luglio 2018, giudice Jean Stern, direttore dell'Irvine Museum;
- Premio della Giuria, California Art Club “Amador Flower Farm En Plein Air”, 2018;
- Premio Menzione d'Onore, LPAPA “Best Of Plein Air 2018”, Giudice Jean Stern, Direttore Irvine Museum;
- Premio Jennifer Hill, Carmel Art Festival 2018;
- Premio Eccellenza, California Plein Air Painters International Yosemite show 2017
- Award of Distinction, American Impressionist Society National Exhibition 2016, giudice Calvin Liang AISM;
- Premio Menzione d'Onore, Carmel Art Festival 2016, giudice Huihan Liu;
- Premio al merito, California Plein Air Painters (CPAP) International Plein Air Challenge 2016;
- Menzione d'Onore, Bold Expressions, NCA International Annual Exhibit 2016, Giudice Stefan Baumann;
- Primo premio alla mostra annuale della Folsom Arts Association 2015,
- Premio di Eccellenza alla Mostra Nazionale Mother Lode 2013, giudice Terri Miura;
- Terzo premio all'American National Landscape Exhibition 2014 a Staunton, Virginia, giudice Steve Doherty, redattore capo della rivista Plein Air;
- Primo premio alla mostra della Folsom Arts Association 2014;
- Primo posto alla mostra dell'El Dorado Hills Art Association 2013;

Influenze artistiche:

Traggo ispirazione da una vasta gamma di opere, da Monet e Rembrandt a Marc Chagall, Isaak Levitan e Nicolai Fechin. Il mio interesse per la pittura ad acqua è nato in parte dalla mia ammirazione di lunga data per le drammatiche scene marine dell'artista russo del XIX secolo Ivan Aivazovsky. Ho passato infinite ore a studiare i suoi dipinti di grandi dimensioni nel suo museo a Feodosia, in Crimea.