Disharmony of Power, 2023

Roman Durcek  

Roman Ďurček (*1990, Zlaté Moravce, Slovacchia) vive e lavora a Malé Vozokany, Slovacchia. Si è diplomato al programma di Belle Arti, che ha completato negli studi di pittura della Facoltà di Belle Arti dell'Accademia delle Arti di Banská Bystrica. Ha completato con successo i suoi studi di dottorato nel 2022 (supervisori: Prof. Ľudovít Hološka e Prof. Assoc. Ján Triaška). Sottopone la pittura a varie pratiche sperimentali riguardanti materiali, pigmenti e substrati. Il processo è diventato un fenomeno significativo per l'artista. Dal 2014 partecipa regolarmente a mostre personali e collettive in Slovacchia e all'estero. Nel 2018 ha ricevuto il Martin Benka Award, è stato tre volte finalista al concorso VÚB Painting of the Year (2017, 2019, 2021) e due volte finalista al NOVUM Foundation Award (7a e 8a edizione).

Paradossi

L'artista si concentra principalmente sul mezzo pittorico esplorandone anche i confini, caratterizzati da contributi discorsivi e ricerca materica. Il suo obiettivo è connettere la pittura e sottoporla a varie pratiche sperimentali riguardanti la diversità dei materiali, i pigmenti e i substrati. Sperimenta combinazioni di pigmenti tradizionali e non tradizionali, metodi di processi di ossidazione biochimica, garantendo un effetto unico per temi che sono allo stesso tempo attuali e legati alle esperienze interiori dell'artista. Dal punto di vista della riflessione socio-critica, affronta i tempi contemporanei di impoverimento dei valori e distorti, sottolineando le prestazioni individuali e la preferenza per pseudo-modelli. In questa prospettiva dominano la creazione figurativa e il lavoro con archetipi della memoria culturale. Percepisce composizioni figurative emblematiche e icone dell'arte classica come modelli di valori e le loro interpretazioni errate contemporanee. Il suo obiettivo è esplorare l'esistenza in quanto tale e le situazioni esistenziali degli individui contemporanei attraverso un'affermazione autoriale interna sotto forma di pittura, che è sotto pressione dalle esigenze di performance, carriera, successo nella vita e pensiero. In continuità con il suo lavoro precedente, costruirà e svilupperà il tema scelto sulla base dell'esperienza ed esaminerà sperimentalmente le situazioni dal punto di vista delle possibilità formali. Il contributo del progetto è quello di fornire allo spettatore una dichiarazione interna dell'autore attraverso l'arte visiva, nello specifico ventidue dipinti di varie dimensioni. La mostra è stata preceduta da una selezione di dipinti previa consultazione del curatore, per un totale di quindici opere.

Il suo lavoro è stato sottoposto ad un'analisi teorica e narrativa approfondita degli eventi sociali in tutto il mondo e, sulla base di ciò, l'artista ha mirato a fornire una dichiarazione o un messaggio alle generazioni future attraverso i mezzi espressivi delle tecniche citate.