KH#304, 2024
Pittura : acrilico, Pigmenti, media misti · 70 x 80 x 4.5 cm 27.6 x 31.5 x 1.8 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
acrilico , Pigmenti , media misti su stoffa
Dimensioni ( cm • inch )
70 x 80 x 4.5 cm 27.6 x 31.5 x 1.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2016
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Descrizione
Questa opera d'arte è un esempio sorprendente di arte astratta moderna, definita dal suo rigore geometrico e dall'uso audace del colore. La composizione è divisa in sei quadranti, ognuno caratterizzato da una tonalità distinta e solida. Nel quadrante in alto a sinistra, un blu notte intenso stabilisce un tono cupo e riflettente, giustapposto accanto a un vivido blu elettrico al centro a sinistra. Il quadrante in alto a destra cattura l'attenzione con un ricco rosso vino, aggiungendo calore e intensità alla disposizione. Il quadrante in basso a sinistra rispecchia il blu elettrico sopra di esso, creando un senso di continuità e armonia. Al contrario, il quadrante centrale in basso mostra un blu più scuro e smorzato, introducendo sottili variazioni di tono. Il quadrante in basso a destra fonda l'opera con un nero profondo e autorevole, infondendo alla composizione profondità e gravità. La scelta deliberata e il posizionamento dei colori riflettono una sofisticata comprensione dell'equilibrio visivo, rendendo l'opera d'arte avvincente nella sua semplicità. L'interazione delle tonalità, da vibranti a tenui, evoca diverse risposte emotive, coinvolgendo gli spettatori a un livello profondo. Quest'opera d'arte rappresenta una ferma affermazione del potere del colore e della forma, invitando alla contemplazione e all'introspezione.
Presentazione
Klaus Hoffmann, nato nel 1957
Nelle sue opere Klaus Hoffmann esplora le interazioni tra colori e forme, i particolari contrasti cromatici e l'effetto delle superfici colorate monocrome pure.
Nel fare ciò evita associazioni figurative e si orienta verso la corrente artistica dell'Arte Concreta.
Utilizza principalmente forme geometriche, che possono anche presentare deviazioni e interruzioni.
Il suo scopo è creare opere che rappresentino solo se stesse e non facciano riferimento a cose che si trovano al di fuori dello spazio pittorico, nel mondo visibile.
Dovrebbero inoltre consentire un'esperienza sensoriale dei colori, delle forme e delle loro interazioni.
Utilizza pigmenti puri e di alta qualità, che vengono strofinati su una dispersione acrilica acquosa e applicati in numerosi strati sottili per conferire profondità alle superfici colorate e aumentarne la luminosità.
Come supporto per l'immagine viene utilizzato il lino grezzo auto-innescato, la cui struttura naturale rimane riconoscibile.
In questo modo il supporto dell'immagine viene incorporato nell'opera e si crea un'opera complessiva autonoma.
Hoffmann ha studiato alla Wiesbadener Freie Kunstschule e alla Freie Kunstakademie di Francoforte, concentrandosi sulla pittura, la composizione e la teoria del colore.
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