Praying for the world II, 2021

Xiaoyang Galas  

Dichiarazione dell'artista:

Xiaoyang Galas è un artista cinese che vive e lavora in Francia.

“C'è così tanta oscurità e dolore in questo mondo che non voglio più dipingere il lato oscuro. Vorrei che la mia arte fosse un omaggio alla bellezza di questo mondo... voglio che scaldi i cuori di tutti... un messaggio di pace e amore..."

“Per me la vita è un viaggio con uno scopo, l’arte è un gioco con un significato.”

L'artista esprime artisticamente l'unica speranza di poter trasmettere un messaggio di pace e di amore. Il suo dono è quello di magnificare ciò che è essenziale nella vita.

Le opere di Xiaoyang Galas sono conservate in collezioni private e pubbliche in tutto il mondo.

Istruzione:

Xiaoyang Galas ha studiato belle arti (pittura) e ha conseguito un master in storia dell'arte cinese e critica d'arte presso l'Accademia di belle arti del Sichuan, in Cina.

Premi e riconoscimenti:

Collezioni private negli Stati Uniti, Canada, Francia, Regno Unito, Svizzera, Svezia, Germania, Italia, Monaco, Grecia, Turchia, Kuwait, Australia, Giappone, Singapore, Cina, Argentina.

CDE, Ginevra, Svizzera. Galleria della Cattedrale, Friburgo, Svizzera. Collezione Rentes Genevoises, Ginevra, Svizzera.

Galleria d'arte Shi San, Hong Kong. Galleria di Taiwan, Taiwan.

Collezioni pubbliche: Città di Evian, Francia Museo del Tempo (Gruppo Swatch), Ginevra, Svizzera.

Mostre:

2018 Mostra collettiva, H2M, Bourg-En-Bresse, Francia.

2017 Mostra personale, Résidence les Hauts de Genolier, Svizzera.

Mostra collettiva, Rotary Club, per la ricerca Inserm, Reims, Francia.

2016 Grande dipinto commissionato per il progetto Royan Caribean Ovation, Londra, Regno Unito.

2015 Mostra personale, Résidence les Hauts de Genolier, Svizzera.

2014 Mostra collettiva, Galleria d'Arte Saint Genis, Francia.

Mostra collettiva, Galerie Cathédrale, Friburgo, Svizzera.

2013 Mostra personale, CDE, Ginevra, Svizzera.

2012 Mostra personale, Galerie Cathédrale, Friburgo, Svizzera.

Mostra collettiva, Galerie Regard, Sainte Maxime, Francia.

2011 Mostra personale, Ecole Le Devoir, Châlon Sur Saône, Francia.

Mostra personale “Be with you”, J5 Art Gallery, Montreux, Svizzera.

Mostra personale, Galerie Regard, Sainte Maxime, Francia.

Mostra personale, “Amare, sperare e credere”, Clinique de Genolier, Svizzera.

Mostra personale, “Il tempo delle emozioni”, Cité du Temps, Ginevra, Svizzera.

2010 Mostra collettiva “I pittori del Lago di Ginevra”, Evian, Francia.

Mostra collettiva, Open Art Gallery, Digione, Francia.

2009 Mostra collettiva, Galleria JMA, Vienna, Austria.

Mostra personale, Genolier, Svizzera.

Mostra collettiva, Galleria Art & Deco, Bordeaux, Francia.

2008 Mostra collettiva “I pittori del Lago di Ginevra”, Evian, Francia.

2006 Mostra collettiva "I pittori del Lago di Ginevra", organizzata dalla città di Evian, Francia. Il dipinto “Tramonto su Evian” ha vinto il primo premio della città.

Mostra collettiva “Maxill’art”, Maxilly, Francia.

Mostra personale “L'amore non finisce mai”, Neuvecelle, Francia.

Mostra personale, Sorens, Svizzera.

Mostra collettiva, Galerie Des Arts et des Hommes, Ploeren, Bretagna, Francia.

2005 Mostra personale “Gli occhi del paradiso”, Château de Fonbonne, Evian, Francia.

Mostra collettiva, Fortunes Rocks Fine Art, Stati Uniti.

2004 Mostra collettiva “Colori di primavera”, Clinique de Genolier, Svizzera.

Mostra collettiva, Galleria Luna, CA, USA.

2003 Mostra personale “Eco della natura — dalla Cina al Lago di Ginevra”, Galerie Zabbeni, Vevey, Svizzera.

Mostra personale “Colore e Poesia”, Clinique de Genolier, Svizzera.

2002 Mostra personale “Villaggi Incrociati – Dalla Cina all'Europa”, Rentes Genevoises, Ginevra, Svizzera.

Mostra collettiva “Spiritual Diaries”, Galerie Leda Fletcher, Ginevra, Svizzera.

Mostra personale, Gex, Francia.

Mostra personale, Nyon, Svizzera.

Influenze artistiche:

Nei suoi dipinti, Xiaoyang cerca di unire l'Oriente e l'Occidente. La sua tecnica, spesso mista, acrilico, olio, collage e tessuti vegetali, può dare l'impressione del patchwork. Questo effetto sembra lungi dall'essere un tocco incoerente o incongruo nella sua semplicità. L'artista non ha paura di mescolare colori e acidi mielati. Utilizza anche la scrittura: caratteri cinesi, francesi e inglesi, parole frequentemente usate nella Sacra Bibbia.