Not everyone will be taken into the future, 2019
Konovalov Igor  

Pittura : olio, stoffa · 80 x 90 x 2 cm 31.5 x 35.4 x 0.8 inch · Pronte da appendere

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80 x 90 x 2 cm 31.5 x 35.4 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità

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Descrizione

Kon23

Il dipinto "Not Everyone Will Be Taken into the Future" di Igor Konovalov evoca una profonda riflessione sul tempo, la memoria e l'intersezione della vita umana con il flusso di informazioni in continua accelerazione. Al centro, un uomo anziano, con un'espressione pacifica e gli occhi chiusi, simboleggia un senso di distacco o nostalgia, forse incarnando coloro che sono rimasti indietro nella rivoluzione digitale. Le particelle "coniglietto" circostanti, simboli di informazioni in rapido movimento, aleggiano giocosamente ma anche inquietanti, rappresentando il flusso incessante di dati che plasma la vita moderna, lasciando alcuni a guardare da bordo campo. Attraverso quest'opera, Konovalov esplora come la società sia divisa tra coloro che abbracciano pienamente i rapidi cambiamenti dell'era digitale e coloro che rimangono ancorati al mondo fisico. Il titolo "Not Everyone Will Be Taken into the Future" suggerisce che il progresso tecnologico potrebbe lasciare indietro alcune persone, tradizioni o modi di pensare. Tuttavia, il comportamento sereno della figura allude all'accettazione o persino alla contentezza, sfidando l'assunto che la connettività costante equivalga alla realizzazione. Il dipinto invita gli osservatori a riflettere sulla natura del progresso e su ciò che potrebbe andare perduto lungo il cammino verso un futuro in rapido movimento e guidato dal digitale.

Ritratto

Uomini

Nuovo realismo

blu scuro

Konovalov Igor, Not everyone will be taken into the future
Ucraina  • 1965

Presentazione

È nato nel 1965 nella città di Novy Bug.

1983—1987 — Scuola statale d'arte di Dnipropetrovsk.

1987-1993 — Istituto statale d'arte di Kiev.

Dal 1993 è co-fondatore della comunità artistica "Squat on Olehivska Street", la cui attività ha due periodi:

1993-1996 — "occupazione classica" (occupazione di locali per laboratori e abitazioni, attività espositiva, come pratica di inserimento nella società).

1996-2006 — "fittizio squat" (autore del progetto — Fiction Gallery Expedition. — che va oltre i laboratori e le gallerie (istituzioni) per entrare nello spazio urbano aperto.

Fondatore della direzione Hill-art (arte sulle colline), nell'ambito della quale si sono svolte azioni e sono state create strutture sulle colline di Kiev.

2010-2020 - sviluppa la mitologia dell'autore, che chiama "Infodelica".

Creatore di dipinti, promozioni, oggetti e videoarte.

Vive e lavora a Kiev.

MOSTRE

Mostre personali:

2020 - Sala ricreativa, Museo storico di Kiev, Kiev

2019 - "Voci", CSM "Soviart", Kiev

2018 – "Due pagine", Museo di storia di Kiev, Kiev

2017 - "Punto di appoggio", CSM "Soviart", Kiev

2016 – "Presidenza", CSM "Soviart", Kiev

2016 - "Relax", CSM "Soviart", Kiev

2015 – "Wi-Fi", Accademia DTEK, centro commerciale "Eurasia", Kiev

2013 - "Infa&infadelika", Galleria 8-bit, Kiev

2012 - "Infa", Galleria "Foresta", Mosca, Russia

2011 - "Infa", Galleria RA, Kiev

2010 – I. Konovalov, Museo del Sovr. immagine di Arts of Ukraine (MSIIU), Kiev

2009 – "Montagne d'oro", Galleria RA, Kiev

2008 - Ctrl-Z, Galleria RA, Kiev

Mostre collettive:

2020 – CAPITALE DELL'ARTE, Grand Palais, Parigi. Salon Comparaisons, gruppo Alain Campello

2017 - "Squat in via Olehivska", Galleria municipale di Sumy, Sumy

2015 – Collezioni museali, arte moderna ucraina. (1985-2015)

2015 – “Coefficiente di indipendenza" (America House), Kiev

2015 - "Art for Life" - progetto di beneficenza, "Art Arsenal", Kiev

2014 - La 21a mostra d'arte nuda "UOMO E DONNA", presso il Museo di Arte Nuova, Pärnu, Estonia

2012 - "Squat on Olehivska", Centro d'arte contemporanea M17, Kiev

2012 - Art-Moscow, 16a Fiera Internazionale d'Arte, Mosca, Russia

2011 - "Indipendenti", Nuova arte del nuovo paese 1991-2011, "Art Arsenal", Kiev

2011 – "Odissea nello spazio-2011", "Arsenale d'arte", Kiev

2010 - Progetto artistico "AUT" - progetto artistico internazionale, Chocolate House, Kiev

Premere:

• Catalogo per una mostra personale: I. Konovalov, Museo di belle arti moderne dell'Ucraina (MSIIU), "Infa", Galleria "Foresta"

• Il libro "Squat in via Olehivska" (1993 - 2015), Kiev

• Collezione del Museo d'arte moderna ucraina 1985-2015 da collezioni private

25 anni di presenza. Artisti ucraini moderni 1991-2016, Kiev

• Raccolta di cataloghi di partecipazione a numerose mostre e aste

Il gruppo di artisti "Squat on Olehivska", tra i cui membri figura anche Ihor Konovalov, aveva una visione non commerciale dell'arte e dimostrava un approccio innovativo all'interpretazione dei moderni processi della società.

Furono chiamati "satanisti" e "profeti", progenitori del postmodernismo ucraino originario ed esibizionisti che si nascondono dalla stampa, che modificano il paesaggio circostante, livellando i concetti di musei e gallerie, artisti che mostrano indifferenza allo spirito cinico del tempo.

Questa tendenza, formatasi nei primi anni '90 sotto il rumore dell'eccitazione dei tempi e dell'incertezza sul futuro, ha lasciato dei tratti luminosi nella storia della pittura ucraina. Spettacoli luminosi e flash mob, azioni marginali e protezione della società, pittura piena di erotismo e indifferenza allo statuto, crollo dei muri ed espansione della struttura dello spazio tradizionale per l'arte.

Il contenuto principale e l'essenza dell'opera di Igor Konovalov riguarda il campo delle comunicazioni nelle società moderne.

Da due decenni l'artista studia e visualizza i processi di interazione tra uomo e arte, nonché la potente influenza dei flussi informativi sulla società.

Ihor Konovalov nota l'esistenza di particelle di informazioni invisibili e rapide nello spazio moderno. Queste particelle trasmettono un flusso digitale di dati infinito e unico che ha conquistato il mondo intero. Mai prima d'ora l'umanità ha avuto un trasferimento di informazioni così istantaneo.

L'artista offre allo spettatore la possibilità di vedere particelle di informazione moderne sotto forma di "coniglietti" - veloci nella riproduzione e rapidi nella loro distribuzione. Le loro immagini in movimento riempivano l'intero spazio della vita dell'uomo moderno.

La pittura dell'artista è caratterizzata da un'armonia squisita. Ihor Konovalov padroneggia perfettamente la magia del colore, utilizzando l'intera gamma di pigmenti moderni, creando ricchi contrasti e le sfumature più fini di combinazioni di colori sulle tele.

Attualmente, l'intervento informativo è in corso. Ma i "coniglietti" di Ihor Konovalov portano luce e gioia, poiché il diritto di scegliere le informazioni rimane alla persona.

Secondo l'artista:

Nelle mie opere voglio fotografare il mondo così come lo vedo, come vorrei vederlo, ma a volte è come non potrà mai essere.

L'immagine di ciò che scrivo non si limita ad apparire, ma bussa alla mia testa e mi spinge verso l'officina.

La bellezza sono le anatre in uno stagno e le scimmie sulle palme, ma si trasformano in altre immagini, e così via, all'infinito.

Sogno che un giorno vedrò la Terra dallo spazio.

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