Once upon a time in the mountains, 2017

Yaroshevich Anastasia  

Anastasia Oleksandrivna Yaroshevich, è nata vicino alla città di Kryvyi Rih, regione di Dnipropetrovsk (Ucraina). Laureata alla Kryvyi Rih Children's Art School No. 1. Ha continuato gli studi alla Kryvyi Rih National University presso la Facoltà di Arti, dove si è laureata con lode. Dalla quarta elementare, ha lavorato come insegnante di storia dell'arte in una scuola d'arte per bambini. Per sei anni, ha insegnato storia dell'arte, disegno, pittura e composizione presso la Facoltà di Arti della KNU. Si è laureata in studi post-laurea nella specializzazione "Belle Arti" presso il Dipartimento di Storia dell'Arte e Teoria dell'Accademia di Design e Arti di Kharkiv. Dal 2001 partecipa regolarmente a mostre e concorsi internazionali, ucraini, regionali e cittadini nella sua città natale, Kiev, Odessa, Kharkiv, Dnipro, Kropyvnytskyi, Pechino, Svitlovodsk, Novaya Kakhovka, Mariupol, Horishnyi Plavnyi. Dal 2005 è membro dell'organizzazione Kryvyi Rih dell'Unione nazionale degli artisti dell'Ucraina. Lavora come responsabile del "Museo-appartamento dell'artista Hryhoriy Sinytsia" nella città di Kryvyi Rih. Come artista, lavora nel campo della pittura su cavalletto e della grafica. Le opere si trovano in collezioni private e collezioni di gallerie in Ucraina e all'estero: in Polonia, Russia, Cina, Stati Uniti, Germania, Italia, nonché nei fondi del Museo di storia e storia locale di Kryvyi Rih. Finora ha tenuto 15 mostre personali. Il numero totale di mostre a cui ha preso parte è 87. L'artista lavora con materiali diversi in generi diversi. Si rivolge a ritratti, paesaggi, nature morte, quadri di trama e tematici, animali, dipinge con olio, acquerello, gouache. Una caratteristica distintiva del suo lavoro è la saturazione emotiva, che si manifesta nei contrasti cromatici e tonali, colori sonori, spesso costruiti su una combinazione di colori puri. Nei dipinti di Anastasia Yaroshevich, realismo simultaneo e decoratività della forma coesistono sincreticamente e una disposizione colorata espressiva. Un ruolo importante è svolto dal tratto, che modella simultaneamente la forma e organizza il movimento sulla tela. Uno dei principali mezzi di espressione, indipendentemente dal genere e dal materiale, è l'illuminazione, sia naturale che artificiale. Nelle nature morte dell'artista, la materialità, principalmente degli oggetti in vetro, viene alla ribalta. Nella scelta dei personaggi per i ritratti, preferisce la purezza delle immagini femminili e dei bambini. Ricca di emozioni positive, l'opera aperta, vivace e sincera di Anastasia Yaroshevich corrisponde pienamente al fenomeno più popolare nell'arte e nel design odierno: l'arte positiva moderna.