Liquid Life N5, 2024

Rosario Briones  

Questa opera d'arte astratta affascina con il suo dinamico gioco di colori e forme. La tela è dominata da spruzzi organici di blu, marroni e neri, ogni tonalità abilmente stratificata per evocare un senso di movimento e profondità. Le pennellate audaci di blu catturano l'attenzione al centro della composizione, suggerendo fluidità e spontaneità. I contrasti di marroni terrosi e neri cupi punteggiano il pezzo, conferendogli una qualità naturale e concreta. I toni morbidi e neutri dello sfondo forniscono un equilibrio armonioso, consentendo alle tonalità vivide di risuonare con potenza. Pennellate e schizzi intricati creano un'impressione di caos controllato, invitando l'osservatore a esplorare la complessità nella semplicità. L'essenza trasformativa di questo pezzo sfida le percezioni tradizionali, abbracciando un'interpretazione aperta che incoraggia la riflessione e l'impegno personali. Una straordinaria fusione di energia e tranquillità, l'opera d'arte si erge come una testimonianza del potere dell'astrazione.

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Dalla serie “Vita liquida"

Tecnica mista (inchiostro e pittura acrilica) su carta assorbente Ahlstrom da 118 gr.

Firmato dall'artista sul retro.

Per questa tecnica umida e casuale, l'artista ha utilizzato carta assorbente come supporto. La carta è tagliata irregolarmente sui bordi e presenta fori e grinze minimi che rafforzano l'idea di organicità, registro e linea.

C'è qualcosa di ipnotico nell'uso dell'acqua. L'artista cerca di comprendere il suo modo invasivo ed espansivo, la sua scarsa capacità di controllo, limiti e spigoli.

L'artista tinge l'acqua con i coloranti e trascina il colore il più lontano possibile dalla carta. La macchia sulla carta è costruita dall'incidente tra acqua e colore, un incontro casuale che l'artista guida, accomoda e modella soltanto.

L'acqua, capricciosamente, fa il resto.

Nel suo lavoro, il percorso del suo corpo diventa forme, e le forme, un'indicazione del processo artistico, diretto dall'emozione del suo corpo. La carta raccoglie quell'impronta di quel momento, un'eco di impermanenza. La transitorietà di ogni cosa è rivelata nell'opera d'arte, un promemoria che nulla rimane. E tuttavia, in quel momento tutto è possibile. Acqua, colore e il tuo corpo si uniscono in una danza creativa che trascende il tempo.